Reviews by garcez_filho

O disco que deu definição ao hard rock e ao heavy metal, não é meu álbum favorito do Led Zeppelin, talvez por ser pomposo e um pouco barulhento, se comparado ao incrível "Houses of the Holy". Ainda assim um ótimo disco!

Descobri tardiamente a obra de Tim Buckley e este é meu álbum favorito de sua discografia. Carregado de influências de Jazz, Funk e R&B, em canções com arranjos que valorizam as contribuições de cada instrumento: baixo, bateria, cordas e especialmente os teclados. Ótimo disco!

Um disco essencial, um clássico. Um time de músicos fenomenal. O clímax do aprimoramento da parceria entre Miles Davis e John Coltrane. Absolutamente indispensável!

Um disco que tem tem suas virtudes. É rico instrumentalmente (guitarras pontuais, teclados econômicos, cordas). É fluido e apesar de ter uma duração considerável, sua audição soa fácil. Melhora na segunda metade, com as canções mostrando-se mais maduras. O vocal é agradável, contido, a serviço dos temas. Como ponto fraco, soa um tanto genérico, sem a presença de melodias marcantes, embora os temas sejam bonitos.

Sofrível! Percussão eletrônica e uma pessoa sussurrando. Passo!

Um bom disco, apesar de um pouco inconsistente. Faixas como "Killer Queen" e "Now I'm Here" se destacam, principalmente em contrapartida a momentos mais crus e hard, como "Bringhton Rock" e "Stone Cold Crazy", que não são ruins, mas me agradam menos. As demais faixas são bem colocadas e acrescentam uma certa harmonia ao disco.

Tão insignificante que nem vale a pena sequer falar mal. Um disco sem propósito e esquecível.

Uma fusão de blues-rock com jazz, com o rock psicodélico e o pop em peças enriquecidas pelos arranjos que valorizam tanto as partes conjuntas (naipes de cordas e metais) quanto as participações individuais de vozes, guitarras e baixos. Um ótimo disco, daqueles prazerosos em se ouvir.

Meu sentimento misto em relação a este disco pode ser resumido pela impressão extremamente positiva sobre a faixa de abertura (While You See A Chance), um tema quase épico muito bem explorado pelas texturas de teclados e pelo vocal de Winwood e pela decepção com o encerramento melancólico com a brega "Dust". Tem bons momentos propiciados pelas partes de guitarras, como em "Night Train", um tema ancorado por bateria eletrônica que é salvo pelas guitarras. Também não gosto quando o disco descamba para os momentos funk/soul. Um saldo positivo, gerando um resultado satisfatório.

Apesar de seu notório reconhecimento, é um disco que nunca me cativou, especialmente por me soar abusivamente norte-americano (harmônicas e aquele som de "guitarra de Honolulu" por todo o disco); sua exagerada duração, que torna a audição cansativa e a opção por uma mixagem que deixou o som confuso, sem brilho, a ponto de comprometer o desfrute de canções belíssimas como "Ballad of Sir Frankie Crisp"; "All Things Must Pass"; e "Hear Me Lord"; além da jam "Out of the Blue".

Um belo disco. Soa quase temático, a despeito de conter peças tão distintas esteticamente entre si, e o traço de união é justamente a versatilidade vocal de Cope que passeia por diferentes estilos (funk, rock barulhento, baladas e rock'n'roll) mantendo preservada sua originalidade. Um álbum climático com ótimos momentos de guitarras e teclados. Seu pecado é se estender em demasia. Alguns faixas, como a sequencia de "You", "Not Having But Drowning" e "Head", pouco acrescentam, além da colagem sonora "Western Front 1922". Mas mesmo assim é um ótimo disco.

Não sei o que um álbum destes faz aqui. Um disco inútil e dispensável, e ainda com aquela sonoridade pasteurizada dos anos 1980. Brega até!

Interessante conhecer pela importância histórica e pelas influências estéticas do estilo.

Nem a presença de Robert Fripp na anacrônica faixa "Fade Away (And Radiate)" salva o disco de seu conceito de música infanto-juvenil e sem graça. Fraquinho!

Um disco de sonoridade estranha, que soa por demais frio. Apenas razoável, sem empolgar. Duas faixas apenas, como destaque de interesse: "Herculean" e a faixa título, de encerramento: "The Good, The Bad and The Queen"

Tenho um sentimento dividido sobre este disco: não gosto das faixas que soam exóticas e caricatas, que são os temas com vocais e dançantes; no entanto as faixas instrumentais, que se aproximam do jazz, trazem os melhores momentos do álbum, com destaques para os arranjos e as performances dos sopros e do próprio Puente ao vibrafone em "Honk Kong Mambo", e o piano em "Varsity Drag".

Ao mesmo tempo que não contem nada que desagrade, também não tem nada realmente marcante ou espetacular (exceto pelo hit "Psycho Killer"). Um disco satisfatório, com melodias agradáveis, mas sem empolgar.

Nada acontece, o disco não decola. Como fica explicitado em suas duas faixas mais longas: "Africa Talks To You" e "Thank You For Talkin' To Me Africa", onde a melodia curta se repete infinitamente, sem nenhuma progressão ou mudança de tom. Mas o pior mesmo são os vocais repletos de gemidos e grunhidos. De positivo a bateria acústica, tentando seu espaço entre as baterias eletrônicas e o baixo se sobrepondo, embora um pouco agudo (estalado) em demasia.

Como é para ser, soa demasiado exótico para mim e não é o tipo de música que atrai minha atenção. Nunca tive interesse em experiências com música étnica/ folclórica. Meus ouvidos adestrados na música ocidental não conseguem desfrutar do que ela tem a oferecer.

Um Nirvana já basta. O mundo não precisa de uma segunda versão, com vocais ainda mais exagerados do que o original. Disco dispensável e esquecível.