Reviews by larsen1

Es wirkt wie ein elektrischer Urknall: roh, literarisch, kompromisslos. Patti Smith schleudert Spoken‑Word, Punk‑Ahnung und Beat‑Poetik in einen Raum, der bis heute nachhallt. Wenn man dieser Schaffensphase imaginär „Because the Night“ zurechnet, gewinnt das Album eine zusätzliche Strahlkraft – als hätte sich die rohe Energie von Horses schon in Richtung eines kommenden, melodischeren Triumphs aufgeladen.

„Gloria“ eröffnet mit ikonischer Frechheit, „Birdland“ schwebt zwischen Vision und Ekstase, und „Land“ bleibt ein fiebriger, hypnotischer Monolith.

Es ist mich immer etwas Doppeltes: Einerseits diese unglaubliche Präzision, die fast schon unheimlich wirkt – als würde jede Note mit dem Skalpell gesetzt. Andererseits bleibt das Album emotional auf Distanz. Ich bewundere die Virtuosität, aber sie berührt mich nicht immer.

„Holy Wars…“ und „Hangar 18“ reißen mich sofort mit, da spürt man Energie, Wut, Ideen. Doch zwischendurch wirkt das Album wie ein technisches Schaulaufen, brillant, aber kühl. Ich ertappe mich dabei, wie ich staune, aber nicht unbedingt fühle.

Es wirkt wie ein eleganter, aber noch suchender Startpunkt für Steely Dan: geschliffene Melodien, smarter Jazz‑Rock‑Touch und ein paar echte Klassiker wie „Do It Again“ und „Reelin’ in the Years“. Doch zwischen den Hits verliert sich das Album manchmal in seiner eigenen Coolness – brillant gespielt, aber emotional etwas distanziert. Ein starkes Debüt mit Glanzmomenten, allerdings noch nicht die volle Magie der späteren Dan‑Alben.

Es ist eine schnörkellose Countryscheibe im besten Sinne: warm, erdig, traditionsbewusst. Die Nitty Gritty Dirt Band bringt hier Alt‑ und Jungstars der Country‑ und Bluegrass‑Szene zusammen und lässt sie ohne Studiozirkus einfach spielen. Das Ergebnis klingt wie ein lebendiger Dialog zwischen Generationen – voller Respekt, Spielfreude und countrystile.

Instrumentalexperiment mit hohem Anspuch aber langweiligem Doodle-Erlebnis.

Es ist ein dreckiger, lärmender Urknall – roh, verschwommen, elektrisiert. Mudhoney klingen hier, als würden sie Garage‑Rock, Punk und Proto‑Grunge in einen einzigen, vibrierenden Stromstoß verwandeln. „Touch Me I’m Sick“ ist ein schmieriger Klassiker voller ironischer Selbstzerstörung, „In ’n’ Out of Grace“ ein wilder, chaotischer Ritt mit legendärem Intro‑Monolog.

Es klingt wie ein leuchtendes Versprechen, das nie ganz eingelöst wird: wunderschöne Melodien, glasklare Harmonien, ein Hauch jugendlicher Sehnsucht. „Thirteen“ ist pure, fragile Nostalgie, „The Ballad of El Goodo“ ein stiller Triumph, und „When My Baby’s Beside Me“ zeigt, wie catchy Big Star sein konnten.

Es wirkt präzise, druckvoll, voller riffscharfer Energie. „Highway Star“ rast wie ein perfekt geölter Motor, „Lazy“ groovt mit lässiger Virtuosität, und die gesamte Band klingt, als würde sie ein eigenes kleines Hard‑Rock‑Universum errichten.

Doch so ikonisch „Smoke on the Water“ auch ist – dieser eine übergroße Klassiker zieht die Aufmerksamkeit fast zu sehr auf sich und nimmt dem Album ein wenig von der perfekten Balance und lässt der Kraft der übrigen Songs verpuffen. Ein Meilenstein, kraftvoll und zeitlos, aber nicht ganz makellos.

Es ist für mich erstaunlich blass. Der croonender Retro‑Sound ist zwar warm und elegant, doch viele Songs versinken in derselben langsamen, schwelgenden Stimmung. Die Arrangements wirken oft zu glatt, zu vorhersehbar, fast schon wie Hintergrundmusik. Ein paar starke Momente blitzen auf, aber insgesamt fehlt dem Album die Spannung, die Tiefe und der Biss, um wirklich zu tragen.

Auf der Waage stinkt der Fisch und ich hör den scheiß dann nicht

Gemütlicher Sound der 70er incl. Einer guten Fassung von “Stand by me”.

Es zeigt die Dand in einer fast unheimlichen Klarheit: Der Lärm der frühen Jahre weicht düsteren, melodischen Hymnen, die wie nächtliche Gebete klingen. Der Titelsong “Darklans” schwebt mit stoischer Eleganz, „Happy When It Rains“ verbindet Melancholie mit Pop‑Instinkt, und „April Skies“ ist ein perfekter, schwarzglänzender Ohrwurm. Ein Album, das seine eigene Welt baut – reduziert, hypnotisch und ziemlich vollkommen verkettet. 😊

Es klingt wie eine Band, die gerade entdeckt, wie viel Kraft rohe Energie haben kann. Der Mix aus Blues‑Covern und jugendlicher Unruhe wirkt heute wie ein Startschuss: „Route 66“ rollt mit ungebremster Spielfreude, „Carol“ zeigt Keith Richards’ frühe Präzision, und „I Just Want to Make Love to You“ trägt Mick Jaggers erste echte Bühnenattitüde in sich. Nicht jeder Track zündet gleich stark, aber das Album pulsiert vor Authentizität und legt das Fundament für alles, was folgen sollte.

Es ist einer dieser seltenen Fälle, in denen eine Band alles richtig macht, aber die Welt gerade woanders hinschaut. Die Flamin’ Groovies liefern hier rohen, strukturierten Rock, der nie ins Chaos kippt, sondern mit einer fast stoischen Klarheit nach vorne geht. Es ist Proto‑Punk, der noch unbedingt Musik sein will – nicht bloß Lärm, nicht bloß Attitüde.

Die Songs wirken wie ungeschliffene Diamanten, kantig, ehrlich, ohne Studio-Glanz. Man hört eine Energie, die späteren Bands wie frühen, noch unsicheren R.E.M. fast vorausgreift: dieses leicht verwackelte, aber zutiefst echte Gittern, das mehr Gefühl als Perfektion sucht.

Ein Album im Schatten der Großen – aber eines, das eigentlich selbst zu den Großen gehört 😊.

Ein paar starke Soul‑Momente, aber als Gesamtwerk zu glatt und zu einförmig - ja fast langweilig.

Die Produktion ist warm und typisch frühe 80er‑Soul, doch viele Songs bleiben erstaunlich blass. Selbst wenn „If You Think You’re Lonely Now“ heraussticht, trägt der Rest des Albums diese Qualität nicht durch. Womacks Stimme ist wie immer kraftvoll, aber das Material wirkt oft formelhaft und ohne echte Überraschung.

Es ist ein Album voller melancholischer Pop-Skizzen, getragen von E’s brüchiger Stimme und einer Mischung aus Alternative‑Rock, Samples und sanftem Weirdness‑Faktor. Songs wie „Novocaine for the Soul“ und „Susan’s House“ stechen klar heraus, doch als Gesamtwerk wirkt es stellenweise etwas unausgeglichen – stark in Atmosphäre, weniger stark in Durchgängigkeit.

Es ist atmosphärisch stark, voller rauer Elektronik und melancholischer Spannung. Einige Songs zünden sofort, andere verlieren sich im Nebel. Intensiv, aber nicht durchgehend packend.

Schöne Country‑Melodien, bitter‑poetische Zeilen, aber auch Momente, in denen die Stimmung etwas zu schwer und zerfasert wirkt. Die Highlights („Tennessee“, „I Remember Me“) glänzen, doch als Ganzes fehlt dem Album für mich der durchgehende Sog. Trotzdem ein ehrliches, eigenwilliges Werk, das seine besten Momente tief ins Gedächtnis schreibt.

Double Nickels on the Dime beeindruckt vor allem als Ideenexplosion: kurze, kantige Songs, politischer Biss, Humor, Spielfreude. Gleichzeitig merke ich aber, dass mich die Überlänge und die vielen Mini‑Skizzen emotional nicht durchgehend mitnehmen. Vieles wirkt eher wie Notizen eines genialen Bandsprints als wie Songs, die sich wirklich festsetzen.

Es ist eine reduzierte Mischung aus Soul, Jazz und politischer Lyrik, die atmosphärisch stark ist, aber nicht immer dramaturgisch trägt. Die sozialkritischen Texte wirken zeitlos und Stücke wie „The Bottle“ stechen klar hervor, doch insgesamt bleibt das Album stellenweise zu zurückgenommen und verliert zwischendurch an Spannung. Trotzdem ein wichtiges Werk seiner Ära, nur nicht durchgehend fesselnd.