Reviews by larsen1

Es ist ein Beispiel für kraftvollen Rock mit Südstaatenflair und einer Prise Blues. Die Band liefert hier ein Album voller Energie, das Klassiker wie „Run Through the Jungle“, „Lookin’ Out My Back Door“ und das treibende „Travelin’ Band“ beinhaltet. Eine markante Stimme und das tight spielende Ensemble bringen einen rohen, authentischen Sound, der fasziniert.

Zwar sind manche Songs etwas repetitiv und das Album verlässt sich stark auf den bereits etablierten Band Stil, doch das Gesamtpaket ist absolut hörenswert.

Album mit dem ikonischen Song Purple Rain. Insgesamt gutes aber nicht außergewöhnliches Album.

„Look of Love“ - episches Synty Pop/Wave Album. Ein Werk für die Ewigkeit.

Ordentliches Rockalbun mit gutem Arrangement.

Beautiful day, eine gute Band vielleicht etwas unter dem Höhepunkt ihrer Kreativität, trotzdem gut.

Tolle Relax Platte mit genialem Leitsong „Stir It up“.

Schlimmer geht nimmer und von Musik kein Schimmer.

Ein rohes, einflussreiches Debüt, aufgenommen mit einem einfachen Tonbandgerät. Großartiges Gitarrenspiel und poetischer Tiefgang – manche Songs etwas skizzenhaft.

Es ist ein atmosphärisch dichtes Album mit vielfältigen Klängen zwischen Americana und Mariachi. Trotz spannender Ideen wirkt es manchmal überladen. Mutig, aber nicht ganz rund.

Toller Synthi-Pop mit den schönsten süßen Träumen der Musikgeschichte 😊

Das Album legt einen kraftvollen Start in die Britpop-Ära der 90er hin. Das Album strotzt vor jugendlicher Energie, wilder Spielfreude und einem gesunden Schuss Ironie. Mit rohen Gitarren, rasantem Tempo und cleveren Texten zementiert es den Sound einer rebellischen Generation.

Herausragend ist dabei „Alright“, der bekannteste Song des Albums: eine unvergessliche Hymne jugendlicher Unbeschwertheit, deren eingängiger Refrain Supergrass quasi über Nacht berühmt machte. Der Song wurde zum Soundtrack einer Ära und bleibt ihr Markenzeichen.

Ein Album wie ein flackernder Röhren-Fernseher um 2 Uhr nachts – halb Kunst, halb Chaos, und vollgeladen mit Noise, Ironie und Subversion.

Es ist eines dieser Werke, das zwischen Genie und Zumutung balanciert – und gerade das macht seinen Reiz aus. Tracks wie „Kool Thing“ (mit Public Enemy’s Chuck D!) oder „Dirty Boots“ sind Highlights: rebellisch, melodisch, ikonisch. Sie tragen die DNA des Alternative Rock der 90er in sich und mischen politischen Biss mit coolem Desinteresse.

Dann wiederum gibt es Songs, die sich so tief in Noise-Rock-Experimente stürzen, dass man sich fragt, ob sie überhaupt gefunden werden wollen. „Scooter + Jinx“ zum Beispiel ist eher Klanginstallation als Song – die die Grenze zur Lärmbelästigung überschreiten.

Ein überambitioniertes Live-Album, das mehr Eindruck schinden will als musikalisch überzeugt. Die Adaption von Mussorgskys Werk verliert sich in bombastischen Synthesizer-Soli, überladenen Arrangements und einem unstimmigen Mix aus Klassik und Rock. Technisch brillant, aber emotional kalt – ein Paradebeispiel für die Selbstverliebtheit des frühen Prog-Rock. Zwei Sterne für den Mut, nicht für das Ergebnis.

Rappiges sinnfreies Geschwurbele. Weder Kunst noch Musik.

Durchschnittliches Rockwerk der Sechziger, mit für meinen Geschmack zu viel Problembearbeitung.

Solide Mischung aus Folk und Rock, seiner Zeit voraus.

Ein stilistisch vielseitiges Album zwischen Alternative Rock und Funk-Metal. „Drive“ bleibt ein Hit, doch nicht jeder Track zündet. Klanglich solide, aber inhaltlich oft zu vage. Zeitgeist pur – mit Höhen und ein paar Längen.

Es ist ein Album, das zwischen Resignation und Rebellion pendelt. 1974 veröffentlicht, wirkt es wie ein musikalisches Tagebuch – roh, introspektiv und manchmal schwer zugänglich. Songs wie „Ambulance Blues“ oder „Revolution Blues“ lassen Youngs düstere Weltanschauung durchscheinen, musikalisch getragen von folkigen und bluesigen Arrangements. Die
emotionale Tiefe ist zwar beeindruckend, der Zugang zu manchen Stücken jedoch eine gewisse Geduld verlangt. Es ist kein leicht verdauliches Werk – eher ein wankender Spaziergang am Rande des Abgrunds, für den man in der richtigen Stimmung sein muss.

Das Werk war für mich eine herbe Enttäuschung. Statt innovativem Rock-Klang bietet das Album größtenteils wirres, unkoordiniertes Gedudel, das weder musikalisch überzeugt noch atmosphärisch trägt. Die teils wilden Experimente wirken eher wie planlose Klangspielereien als durchdachte Songs. Zwei Sterne – einer für den Mut zur Eigenwilligkeit, ein weiterer für den historischen Stellenwert. Hören muss ich’s trotzdem kein zweites Mal.

Es ist ein kraftvolles, raues Stück Grunge-Geschichte. Das Album vermischt eingängige Melodien mit noisigen Gitarrenwänden und einer ordentlichen Portion Attitüde – besonders Songs wie „100%“ oder „Youth Against Fascism“ stechen hervor. Zwar wirkt die Produktion stellenweise etwas roh, doch genau das macht den Charme und die Energie des Albums aus.