The Köln Concert

Gutes Solo Album an einem klapprigen Piano mit unvergesslicher Story. Gerne mal Wiederhören.

Originally came across the Koln Concert when I was going through a list of the greatest jazz albums, and it was a standout and instantly became a personal favorite. Such a fascinating listen

What an absolutely stunning performance. I was constantly floored by how much depth and variety Keith Jarrett can achieve on improvisation alone, under a heap of shitty circumstances, for an entire 66 minutes.
Bravo Mr. Jarrett!!!

the most context dependent album so far. good if you listen to it under the exact right circumstances.

In my husband's words, this is what a nice hotel lobby sounds like

Of course, I had heard about the album a long time ago. It's famous. I was curious. I listened to it for the first time as part of this project. Contrary to my expectations, I actually liked it quite a bit. I liked it even more after reading the background story. In fact, I would agree with Keith Jarrett and consider the whole thing a unique event. An amazing stroke of luck for those who were able to participate. In that respect, I find the story even better than the music. And only that should really be told. I can understand Jarrett's resistance to releasing the transcription of the concert very well. It's a shame that he gave in. 3/5

Piano improvisation.

Not at all what I would normally listen to, but a great listen nonetheless!

Sorti en 1975 sur le label ECM, le double album live "The Köln Concert" de Keith Jarrett est l'enregistrement d'un concert en piano solo entièrement improvisé, donné à l'Opéra de Cologne (Köln) en Allemagne. Il est devenu l'album de piano solo le plus vendu de tous les temps, et l'un des albums de jazz les plus vendus de l'histoire.

Le concert du 24 janvier 1975 a failli ne jamais avoir lieu. Keith Jarrett, alors âgé de 29 ans, était exténué. Il souffrait de terribles douleurs au dos et n'avait pas dormi depuis plusieurs nuits. Pour ne rien arranger, le piano qui l'attendait sur scène n'était pas celui qu'il avait demandé. Au lieu d'un majestueux Bösendorfer 290 Imperial, il a découvert un petit piano à queue de répétition, désaccordé, avec des notes aiguës stridentes, des basses faibles et des pédales qui ne fonctionnaient pas correctement.

Furieux et épuisé, Jarrett menaça d'annuler. Ce n'est que grâce à la persévérance acharnée de la jeune organisatrice du concert, Vera Brandes (alors âgée de 17 ans), qu'il accepta finalement de jouer. Les techniciens firent de leur mieux pour accorder l'instrument, mais le piano restait de piètre qualité. C'est de ce chaos et de cette adversité qu'allait naître un moment de grâce musicale absolue.

Contraint par les limitations de l'instrument, Jarrett a dû adapter son jeu. Pour compenser le son métallique des aigus et le manque de résonance des basses, il s'est concentré sur le registre médium du clavier, développant des ostinatos (motifs répétitifs) puissants et des figures rythmiques dans la main gauche pour donner du coffre à la musique. Cette contrainte a forcé Jarrett à explorer de nouvelles voies, à puiser au plus profond de lui-même pour faire chanter ce piano récalcitrant.

Le concert est une improvisation totale, divisée en deux longues parties (Part I et Part IIa/b) suivies d'un court rappel (Part IIc). Jarrett y déploie un langage musical unique, fusionnant des éléments de jazz, de musique classique, de gospel et de folk. La musique ondule, passant de passages méditatifs et lyriques à des explosions d'énergie rythmique et virtuose. On peut entendre Jarrett gémir et chanter en jouant, une de ses marques de fabrique, témoignant de son immersion totale dans la musique. Les rires du public, audibles au début de la "Part I", ne sont pas une moquerie, mais une réaction surprise et charmée par la mélodie enfantine que Jarrett joue pour commencer, inspirée par la sonnerie de l'Opéra annonçant le début du spectacle.

À sa sortie, "The Köln Concert" a connu un succès critique et commercial phénoménal et inattendu. L'album a touché un public bien au-delà des cercles habituels du jazz. Sa beauté mélodique accessible, sa profondeur émotionnelle et l'histoire fascinante de sa création ont contribué à son statut d'œuvre culte.

Au final, ce sera une note de 4 sur 5 due essentiellement à la nature même de l'improvisation totale. Si l'album contient des sommets d'inspiration vertigineux, il n'échappe pas à quelques longueurs. Par moments, on sent le pianiste chercher son chemin, se reposer sur des vamps et des répétitions qui, si elles installent une atmosphère, frôlent parfois l'étirement. Dans ce long flux ininterrompu, certains passages semblent moins essentiels, moins inspirés que d'autres. Ce sont de petites vallées entre des montagnes majestueuses.

Not something or someone I had heard of before.
I found it an interesting album to listen to especially considering it is an improvised piece.
Definitely coming back to this one.

Do you like the piano?

I liked this, it’s impressive he made this all up on the spot. I doubt I’d listen to it very much in the future, an entire album of one instrument is not something I go out of my way for usually. But I don’t regret hearing it.

I did not realize until the end of the first track, that it had been one continuous track-26 minutes long! So yeah, this is a piano concert album, it's not bad. It was a beautiful album, very peaceful. I enjoyed it. Yesterday's album and today's album both generated AMAZING algorithm based playlists after they finished playing on Spotify. That's the goal of this whole endeavor, to escape the algorithm dead-end.

This has a surprisingly high average rating, for what people tend to like here. The backstory explains a lot of this though. I feel the story behind how this album was formed really enhances what would otherwise not be the most memorable listen. But considering the horrible situation in which this was performed it's amazing how well it sounds. Jarrett's playing is absolutely brilliant, the seeming lack of other clearly defined instruments being more than made up with his talent. This album never bores even though it's a one hour, 4-part listen. The piano is just mesmerising and you can really get caught in listening to it.

How many goddamn Piano jazz albums are there gonna be

Really fantastic piano album, and the story behind it, and the fact that so much is improved, makes it incredible.

Surprisingly great. Relaxing and much more melodic than most jazz. 4/5

Very interesting

This was nice and chill, but also it's basically classical music and I'm not sure why it's here?

Sophisticated music for sophisticated people. I always enjoy hearing this. Couldn't hum a single second of it, but I can't deny it's obvious quality.