Reviews by rategalbums

Este disco lo escuché tanto en su época que hoy en día lo he aborrecido. Fue el primer disco que ripee yo mismo en mp3 usando un Pentium 133 y que tardaba más o menos 1 hora por canción. Me gustaba como sonaba parecido a The Cramberries o The Sundays o incluso a Everything but the girl antes de la electrónica. A día de hoy creo que sigue siendo un gran disco pero el éxito desbordó todo y no tuvo una continuación que lo convierta en algo trascendente. Carne de radio fórmula. Lo dejo en 3 estrellas aunque en otra época habrían sido 4 o puede que 5.

Se deja escuchar, pero prefiero sus discos de la serie Ambient. Lo más interesante descubrir la existencia de las "Oblique Strategies" que usaron para inspirarse. Le doy 2 estrellas.

Se deja escuchar, pero más allá de Hong Kong Garden y la versión de Helter Skelter no hay muchas cosas brillantes. Le doy 3 estrellas justas.

Me ha gustado bastante Rio y The Chauffeur, el resto está bien pero no me ha emocionado. Así que se queda en 3 estrellas justas.

Pensaba que este disco era más antiguo. Leyendo en wikipedia como se grabó, casi como un directo, se entiende mejor su sonido y se puede apreciar su valor. Me han gustado: Fcuking`Up, Over and Over y Mansion on the Hill.

9 bombazos de canciones. Un disco imprescindible para mí, en la música que oía en el instituto y en todo lo que vino después. La música que me hizo estudiar inglés por mi cuenta a pesar de que en mi colegio aún andábamos con el francés como lengua extranjera. Icónica portada, icónicas letras, mágica la guitarra de Johnny Marr e hipnótica voz de Morrissey. Ninguna de sus canciones está entre las 10 más escuchadas de The Smiths pero os aseguro que merecen todas la pena. 5 estrellas.

Pues tiene canciones bonitas que he guardado entre mis favoritas y otras que como música de fondo no están mal. A día de hoy creo que es prescindible aunque interesante para conocer a su líder, Jonsi, que ahora escucho más en bandas sonoras que como músico alternativo.

Me ha gustado más por lo que me recuerda que por lo que es. Tendrá sus seguidores pero a mi me ha sonado a Metallica y algunas veces como Soundgarden en sus primeros discos. Para mí es prescindible pero se deja oir. El Death Metal ya no me asusta.

Disco redondo, completo, un lujo escuchar esto hoy en día. Quitando alguna canción que no me termina de gustar por prejuicios más que otra cosa, creo que es un disco con 5 estrellas en casi todas las canciones y por supuesto con 5 estrellas como conjunto sin dudarlo.

Arranca muy bien con "Running up that hill" y "Hounds of love", luego todo depende más de su voz y canciones más ligeras. Hay toques de folk que también me han gustado. Los 80 no fueron tan malos en perspectiva.

Tengo buenos recuerdos de este grupo, incluso alguna anécdota como el padre de un amigo diciendo que el vinilo estaba rayado que esas guitarras sonaban fatal. La cuestión es que es Darklands no me ha parecido interesante conociendo Psycandy, Automatic o Honey's Dead. Escuchable como complemento a sus otros trabajos.

Le tengo cariño a este disco, fue un regalo que me hicieron y lo escuché bastante en su momento. Sigue sonando bien la mezcla de Metal y toques étnicos. Desde "Roots Bloody Roots", "Ratamahatta", "Breed Apart", "Born Stubborn", "Jasco" hasta "Itsári" hay un mosaico de guitarras y percusión de otro nivel.

Hay canciones muy buenas, clásicos de 5 estrellas como Starman o Star. Con Bowie tengo el problema que he escuchado muchas de sus canciones famosas pero no sus discos, así que no sé en cuales están y aunque conozco las portadas confundo el contenido. En cualquier caso, David Bowie en su conjunto merece formar parte del Olimpo de la música moderna. Además de las 2 canciones mencionadas yo destacaría "Moonage Daydream" y "Ziggy Stardust".

No era el disco que me apeteciera escuchar en ese momento pero seguí con él. Si bien el primer disco no me terminó de llamar la atención, excepto "Nature Boy". El segundo disco más tranquilo me hizo recuperar el interés. "Breathless", "Easy Money" y "O Children" merecen la pena. Volveré a escuchar este disco.

Año 1956. Impresionante calidad. Canciones bonitas y voz de lujo. Me han gustado especialmente "You make me feel so young" y "I've got you under my skin".

He preferido escuchar la versión original de 7 canciones y 28 minutos a la del 40 aniversario. Me ha sorprendido el sonido y la cantidad de samples que había escuchado de este disco en otras canciones más actuales. Me han gustado "Melody", "Ballade de Melody Nelson" y "Cargo Culte".

Estaba convencido que eran una banda americana y resulta que son británicos, lo mismo eso explica su (corta) trayectoria. Sonido de los 90 separado del grunge. Este disco empieza con su éxito "Show Girl". Interesantes "American Guitars", "Junk Shop Clothes" o "Don't Trust The Starts".

Me gusta como empieza con "Precious". En general suena bien, "Tattooed Love Boys", "Lovers of Today" y sobre todo "Brass in Pocket" que es una canción de 10.

10 canciones y 40 minutos. Desde el principio es puro sonido 80. En este disco está su gran, gran éxito: "Don't you want me". El disco bastante flojo para mi gusto, va mejorando hacia el final: Seconds, Love Actions y el remate de su éxito como última canción. Le doy 3 estrellas justitas.

Conocía algunas canciones como Cheb Kheled pero nunca había escuchado un disco entero. La verdad es que nada más empezar sorprende la calidad del sonido. El disco es muy variado y en general no me ha gustado. Algunas de las canciones más étnicas son las que me han parecido más interesantes: El harba wine, Mele H'Bibti y Derwiche tourneur. Las canciones famosas de este disco C'est la nuit y Trigue Lycee no eran lo que esperaba. Se puede escuchar como curiosidad pero no es un disco al que volveré.