Eternally Yours

Never even heard of The Saints. Fun little punk album. I liked it.

At least it's not a British post punk? Its much more how American punk evolved, but there is one song that sounds exactly like the music on handyman hal and my two year old has destroyed me from that sound. Plus how many punk bands from 1975-81 are needed on this stupid list? Disco exists?

A punk record that gets lost in the flood of 1978 releases. The Saints may have come all the way from Australia, but here the energy feels watered down, the songs blur together, and nothing leaves a lasting impression — especially in a year overflowing with both punk and the first wave of post-punk records.

Ah, les Saints… Pour une bonne partie du monde, et surtout pour les punks à crête qui refusaient de voir plus loin que le bout de leurs Doc Martens éventrées, The Saints, c’est avant tout un album, un seul : "(I’m) Strangled". Une mandale sortie de nulle part en 1977, un concentré de rage australienne, brute, morveuse et aussi subtile qu’un parpaing lancé à travers la vitrine d’un disquaire. Un disque essentiel, un classique, le genre de truc qui vous file une pêche d’enfer et vous donne envie de renverser des poubelles.

Et puis, un an plus tard, en 1978, débarque ce truc : Eternally Yours. Et là, c'est le drame.

Du haut de mes 8 ans à l’époque, je n’ai évidemment pas vécu le schisme en direct. Mais des années plus tard, quand je travaillais dans une boutique de disques, j’ai vu défiler les puristes, ceux qui venaient chercher le premier album et qui regardaient la pochette d’Eternally Yours avec le même dédain qu’un végétalien devant un stand de merguez. Il faut dire qu’il y avait de quoi les faire hurler à la trahison. Pensez donc : des cuivres. OUI, DES CUIVRES ! Sur un album d’un groupe punk ! Un sacrilège absolu pour la chapelle du "No Future".

Le morceau d'ouverture, "Know Your Product", est un cas d'école. Ça commence comme un brûlot punk bien nerveux, et puis, sans prévenir, une section de cuivres rutilante vient tout défoncer, pas pour adoucir le propos, non, mais pour lui donner une ampleur soul, une patate quasi Stax Records. On imagine la tête des mecs en 1978 : "Qu’est-ce que c’est que cette merde ? Ils se sont vendus !". Pour eux, le punk, c'était trois accords, de la sueur et une colère sourde, pas un big band sous amphétamines.

Et c'est précisément là que The Saints ont prouvé qu'ils étaient bien plus qu'un simple groupe de punk. Ils étaient des musiciens, des vrais, avec une vision qui dépassait le cadre étriqué du "punk pour les punks". Ils avaient compris que l'énergie brute pouvait être canalisée, arrangée, et qu'elle n'en serait que plus puissante. La voix de Chris Bailey, éraillée, insolente, reste le fil conducteur. Le mec ne chante pas, il crache ses poumons, qu'il y ait une trompette ou un saxophone derrière lui, ça ne change rien à son urgence.

Et pour l'urgence, elle est toujours présente car le disque a sacrément bien vieilli. Mieux, en fait, que des dizaines d'albums de punk de la même époque qui sonnent aujourd'hui comme des démos enregistrées au fond d'un garage humide. Pourquoi ? Parce que les chansons sont là. "Private Affair", "A Minor Aversion"... Ce sont des putains de bons morceaux de rock'n'roll, point barre. La production est plus ample, plus léchée que sur le premier, mais elle ne dénature jamais la hargne du groupe. Au contraire, elle la met en valeur. C'est l'album qui fait le pont entre le punk primal et ce qui allait devenir la new wave ou le post-punk. On sent une intelligence, une ambition qui manquaient cruellement à beaucoup de leurs contemporains.

Quand je réécoute ça aujourd'hui, en 2025, presque un demi-siècle après sa sortie, je me dis que ce disque est un formidable "doigt d'honneur" à tous les dogmes. Un doigt d'honneur aux puristes, un doigt d'honneur aux catégories bien rangées. The Saints ont fait ce qu'ils voulaient, en se foutant royalement de savoir si ça allait plaire à la police du punk. Ils ont mélangé le feu de la soul et la fureur du rock de garage, et le résultat est un cocktail Molotov sophistiqué.

On est loin de la perfection, entendons-nous bien. L'album a ses moments un peu plus faibles, il flotte parfois entre deux eaux, ne sachant pas s'il doit cogner ou séduire. Mais c'est aussi ce qui fait son charme. C'est le son d'un groupe en pleine mutation, qui se cherche et qui, dans cette quête, trouve des moments de grâce absolue. C’est un disque qui a des couilles et un cerveau, une combinaison finalement assez rare.

Le 4/5 est donc amplement mérité. Ce n'est pas le disque le plus important de l'histoire du punk, mais c'est l'un des plus intelligents et, rétrospectivement, des plus audacieux. Une preuve éclatante qu'on peut évoluer sans se renier.

Listening to this for the first time... haven't we had this before?

I guess the difficulty with listening to an unfamiliar band, (on the 1001 list), is trying to establish whether they were inspired by or an inspiration to a particular genre.

This album has its moments, but there were definitely "how is this still going," which I think says something about an album that's only 36 minutes long.

This was too good for the ⭐⭐ rating I'm going to give it, but not good enough for ⭐⭐⭐.

2.75

Punk bones but college rock flesh, with jangly REM guitars and horns filling out the glam punk NY Dolls inspired sound, a slacker drawl singing style, and some clean power pop hooks complementing the overdriven four-chord garage rock riffs. Extremely effective straight ahead rock and roll, the less said about that harmonica the better though.

It was ok. Another one that it hard to remember too much about the next day good or bad.

Really not bad. I enjoyed the listen. Slightly post-punk.

odlično! na neke momente podsjeća me na vajolent fems i na strokse, iako je ovo dakako starije. baš fora

I don't really have that many strong opinions about this one. It's a bit more musical than some other punk-rock bands, but it still feels a bit samey in my opinion. It's just ok.

Snarly punk attitude. Some sax. Grimy feel. Great energy. They took inspiration from punk and made a very good rock n roll album.

Not breaking new ground in the genre, but pretty fun.

Not a bad draw as this thing winds down. No idea what the last one will be, hopefully something distinctive.

Pretty fun Rock & Roll album. It has quite a bit of energy and there's good songwriting on here. All the songs on here are pleasant enough and work well enough on their own. I haven't really found a song to stick out and really stay in my mind with this one, probably needs an extra listen or 2 to really click.

Pretty solid, and subtly diverse, but doesn’t leave much of a lasting impact.

3.5/5

Pretty good. I thought this was closer in style to The Stooges than it was to many of the other punk albums I’ve received. The horns on Know Your Product were an interesting attention grabber. Favorite songs were Know Your Product, Memories Are Made Of This, No, Your Product, Run Down, and Untitled.

Really dope punk. I like how the sound is much more filled here and less stripped down than most punk from that era. Lots of delicious fuzz. The brass sections on some songs are amazing too.

I’d never heard of them, and at first I thought I’d made a real discovery as I loved the mix of punk and horns. However, by the end of the album I did feel like the songs were all bleeding into each other.

Awful vocals, but some great punk rock tunes. Love the horns too.

Aaaaw yes! Excellent!