Electric Music For The Mind And Body

That was an enjoyable psychedelic album. I particularly enjoyed the middle with Porpoise Mouth, Section 43, and Super Bird.

Fine country album. One melody was stufk in my head all day after.

Felt like I was on acid and LSD while listening to this. The latter parts of each sides were best.

Not for me - too much clicking, dinging, and rambling along. 2/5

To give this album the benefit of the doubt, maybe it was so influential, everyone else ripped it off and that’s why it sounds like generic psychedelic rock today. If that is the case though, the people copying them had better tunes.

This was alright. It had some nice stuff and some stuff I wasn’t as into.

Favorite songs: Love, Super Bird, Not So Sweet Martha Lorraine, Flying High, Death Sound

Least favorite songs: Section 43, Bass Strings, Grace

3/5

Plonger dans "Electric Music for the Mind and Body", le premier album de Country Joe & The Fish, c'est comme ouvrir une capsule temporelle directement issue de l'épicentre du "Summer of Love" de 1967. L'objet est fascinant, historiquement crucial et il suinte l'acide et la révolte par chaque sillon. C'est un document sonore, brut, audacieux et sans compromis de la contre-culture de San Francisco.

Pour comprendre cet album, il faut d'abord saisir son contexte. En 1967, le rock psychédélique n'en est qu'à ses balbutiements. Des groupes comme Jefferson Airplane ou Grateful Dead exploraient de nouvelles frontières sonores, mais Country Joe & The Fish y ajoutèrent une dimension politique frontale et acerbe qui leur était propre. Le nom même du groupe – une référence à Staline ("Country Joe") et à une citation de Mao Zedong sur le révolutionnaire se mouvant "comme un poisson dans l'eau" ("The Fish") – annonçait la couleur. Cet album n'était pas seulement une invitation au voyage psychédélique, c'était aussi un pamphlet anti-guerre du Vietnam, une critique virulente de la société américaine.

C'est dans cette audace que réside la première grande qualité de l'œuvre. Là où d'autres enrobaient leur message dans des métaphores florales, Country Joe McDonald le livrait avec une voix nasillarde et un sarcasme mordant.

Musicalement, l'album contient des pièces de bravoure qui justifient à elles seules son statut de classique. Le morceau le plus accessible et sans doute le plus brillant est "Not So Sweet Martha Lorraine". Avec son riff de guitare carillonnant, presque baroque, et sa structure pop psychédélique relativement concise, c'est un single parfait. Il capture l'essence du son de la côte Ouest tout en y injectant une étrangeté et une tension qui le rendent unique. C'est l'un de ces "bons morceaux" qui accrochent immédiatement l'oreille et démontrent le potentiel mélodique du groupe.

À l'autre bout du spectre se trouve "Section 43", la pièce maîtresse expérimentale de l'album. Cette longue suite instrumentale est une véritable plongée dans l'inconnu, un "trip" sonore qui emmène l'auditeur à travers des paysages changeants. Des guitares fuzz tourbillonnantes, un orgue fantomatique qui semble dialoguer avec des esprits, des changements de rythme abrupts... C'est l'incarnation même de "l'acid rock".

D'autres titres parviennent également à tirer leur épingle du jeu. "Flying High" est un rock plus direct et énergique, tandis que "Grace", hommage à Grace Slick de Jefferson Airplane, déploie une atmosphère plus planante et contemplative. Ces chansons montrent que le groupe, lorsqu'il canalise son énergie, est capable de produire des moments de pur génie psychédélique.

Malheureusement, pour chaque "Martha Lorraine", il y a un morceau qui semble s'étirer sans but, une jam session qui sonne plus comme une répétition enregistrée à la hâte qu'une composition achevée. L'expérimentation est une chose, mais elle frôle ici parfois l'auto-indulgence. Le groupe semble tellement épris de sa propre liberté qu'il en oublie parfois de construire une chanson.

Mais presque 60 ans après, le son si révolutionnaire à l'époque, devient un obstacle aujourd'hui. La production est brute, presque abrasive, et la voix de Joe McDonald, si distinctive et parfaite pour porter le message politique, devient lassante sur la durée. Son ton caustique et son timbre particulier manquent de la chaleur ou de la puissance mélodique d'autres chanteurs de l'époque.

Enfin, l'album souffre d'un certain manque de cohésion. Il oscille constamment entre le folk contestataire, le blues électrique, la pop psychédélique et les délires avant-gardistes. Si cette diversité est intéressante sur le papier, elle donne à l'ensemble une allure de compilation, de collection d'idées jetées sur bande, plutôt que d'un album au flux naturel et cohérent. On passe d'une ballade presque folk à une explosion de fuzz sans transition, ce qui rend l'écoute fragmentée et fatigante.

En conclusion, "Electric Music for the Mind and Body" est une œuvre paradoxale. C'est un pilier fondamental du rock psychédélique et un témoignage inestimable de l'effervescence politique et culturelle de 1967. Son influence est indéniable, et ses meilleurs moments sont absolument brillants, visionnaires et chargés d'une énergie brute qui a rarement été égalée. Pour tout historien du rock ou pour tout amateur de psychédélisme pur et dur, son écoute est indispensable.

Cependant, en tant qu'album à écouter pour le simple plaisir, il révèle ses faiblesses. Son caractère décousu, la nature parfois datée de ses expérimentations les moins réussies et son son globalement rêche en font une expérience exigeante et inégale. On en ressort avec une immense admiration pour l'audace et la vision du groupe, mais sans avoir été totalement transporté du début à la fin. Il y a de l'or dans ces sillons, mais il faut accepter de tamiser beaucoup de sable pour le trouver. C'est un album que l'on est content d'avoir exploré, un chapitre essentiel de l'histoire de la musique, mais pas nécessairement celui que l'on remettra sur la platine tous les jours. Un solide, mais frustrant, 3 sur 5.

What the Doors could have sounded like.

Good psychedelic 60’s sound

This wasn't as bad as a lot of the comments make out

It was fine. But pretty boring. Nothing too exciting

3 ⭐️

Wtf does 'electric music for the BODY' mean

when I read Psychedelic Rock I was already alarmed, then the album started better than expected but after Song 4 it got quite boring for me

The Good: We’ve got music for the mind and body, and it’s electric!
The Bad: Wondering how country Country Joe really is…
The Ugly: Trying to figure out what a fish has to do with the entire thing…

Before I proceed, note that I did not listen to this album 2 times, like I pretty much do all the time… not because I think the album sucks, like many people do, but more because my mind, and body, were not ready for psychedelic music today.

I did spend some time reading other people’s commentary, and had to giggle a couple of times. It seems that certain people believe you shouldn’t listen to these cats as they are RED commie Bastards (don’t ask why some of that was in caps, and other portion not…), or that there are better bands that made this kind of music… true.

However, once I got over the bad production aspects of this record, I have to say that there are only 2 tunes on this album which I don’t like, one being the last tune on the album, and way too long.

I forget which song is was, but I got a massive Jeff Buckley feeling with one of the tunes, which made me perk up, as I realized that I was listening to something that ended up being influential to many artists, both contemporary as well as later.

So what shall I score this? Given that I did not get pulled into the album, I think I am going to shoot down the middle and not mess with the overall score of this album…

3*

This is #day297 of my #1001albumsyoumusthearbeforeyoudie challenge, and... this challenge has helped me solidify two key aspects of my mature musical taste. I'm not talking about post-punk or the edgier side of new wave, not the time for that. What I do want to say is: I love psychedelic rock and the hippie era. I'm not sure I can explain it sensibly (my wife would probably prefer it if I could), but there's just something about this era that feels so relatable. Maybe in another life, I was a hippie? Dumb thought, I know. The other thing is, I love golden age hip-hop. Anyway, Electric Music for the Mind and Body may be a little too bluesy at times, but when it leans into that psychedelic/folk kind of shit, it steals my heart. This is a 4 out of 5. Looking forward to #day298.

Decent 60s psych rock. Mostly unmemorable outside of the comic book references and explicit invocation of lsd.

Heavier and more bluesy than The Byrds, just as unmediated and pertinent as Buffalo Springfield, Country Joe & The Fish bursts in like they know they are underrated. B/c man, what a revelation, I thought they were just the most vocal anti-war activists at Woodstock. In reality, they go toe-to-toe w/ the groups I just mentioned as well as bands like Jefferson Airplane, The Doors, and Love. The music is psychedelic, but never breezing or flimsy - they have nothing to do w/ what's gossamer or insubstantial: just listen to the instrumental track 'Section 43.' Lyrically, it's outspoken but also poetic: 'In startled greens of playground grass / A child jumps rope to rhyme'; 'It's a bird it's a plane, it's a man insane, it's my president LBJ'; 'L.S.D. / L.S.D. / L.S.D.'

It’s ok. Look, this is why I’m always whining for half stars. I rated my last two albums three stars, and I liked both of those LOADS better than I liked this milqutoast, paint-by-numbers, psychedelic 60s rock template - but I didn’t *dislike* this. It’s not my kind of music, and I don’t really want to listen to it again, but do I want to give it a 2? I mean…kind of. But even at 2 stars, I’d rather listen to this than the Bruce Springsteen album I got a few days ago. 2.5 stars.

Wat kunnen we hier nu weer van verwachten? Jaren '60. Maar van Country Joe en genaamd Electric Music.

Het dekt nog niet eens het hele spectrum. Er had ook nog wel een hint naar blues, naar Soul, naar folk, naar... bij gekund. De nummers zijn niet per se onderscheidend, maar liggen vaak wel prima in het gehoor. De variatie maakt het grootste verschil. Er zitten wel verschrikkelijke stukken met een neurotisch orgel tussen (dieptepunt Section 43) die aan de sterren zagen.

2,5 ster

this is nothing to me