A Rush of Blood to the Head

i didnt hate this like i expected to. for the most part, its pretty straightforward pop rock but the song writing is good even most of the songs are pretty boring

Ok. Not a big fan of coldplay, never heard this album. Would vote 3.5 if I could

How is this alternative rock. Alternative to what??? Complexity!?!

The big risk of these albums with evergreen radio hits are that you're sick of 'em. You come to this website to listen to music out of your wheelhouse. But, I suppose it is inoffensive.

Painfully predictable pop music, placed perfectly on the precipice of pseudo poignant pretension.

𝘈 𝘙𝘶𝘴𝘩 𝘰𝘧 𝘉𝘭𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘏𝘦𝘢𝘥 refines Coldplay’s post-Britpop sound into something more focused and cohesive. The album leans into a restrained, melancholic atmosphere, with clear, melodic songwriting at its core.

Songs like 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁𝗶𝘀𝘁 stand out in particular, capturing the album’s strength: simple structures, strong melodies, and a direct emotional pull. It’s not a flashy record, but it works through consistency and mood rather than big gestures.

While not every track leaves a lasting impression, the overall flow and a few key highlights make it a compelling listen.

I don’t have a whole lot to say about this one… it was as underwhelming as I feared it would be. Maybe I shouldn’t have come in with so much pessimism, but I am who I am. It’s like a very boring version of Radiohead, but I guess that recipe made Coldplay superstars.

I swear I previously reviewed the first Coldplay album, but I guess this is my first one. Apparently I've only mentioned my feeling about Coldplay in Radiohead & Muse reviews so far.

Far better than I'd expected, pre-stadium rock but still anthemic

The Scientist und Clocks sind 10/10 Songs, aber leider nicht ganz genug für 5 Sterne für das Album zu geben. Schäme mich nicht Coldplay zu mögen. ez gg

This is extremely boring

Aujourd'hui, on s'attaque à un morceau de choix, ou plutôt à une cible facile pour tous les snobs de mon espèce : Coldplay.

On est en 2002, et quatre péquins de Londres débarquent avec A Rush of Blood to the Head. C’est leur deuxième essai, et comme je l'avais déjà dit pour Parachutes — que j'avais déjà noté 4/5, rappelez-vous — ils confirment qu'ils ont un don insolent pour la mélodie.

Alors, on va aller droit au but, parce que j'ai pas vocation à vous faire une thèse sur chaque coup de charley de Will Champion. Cet album, c'est l'urgence faite pop et dès l'ouverture sur "Politik", on sent que le groupe a troqué la langueur un peu mollassonne de ses débuts pour quelque chose de beaucoup plus nerveux, de plus "crisp" comme disent les Angliches. C'est une entrée en matière qui te prend aux tripes, un rush de piano et de batterie qui reflète parfaitement l'angoisse d'une époque qui ne sait plus trop où elle va.

On n'est plus dans le petit cocon acoustique de "Yellow". Ici, le son est plus dense, plus électrique, plus assuré. C'est un album de stade, certes, mais un stade où il pleut et où tout le monde a le cœur en miettes. Produit par Ken Nelson, le disque réussit ce tour de force d'être à la fois monumental et intime. On y trouve des hymnes que vous avez entendus jusqu'à la nausée, comme "Clocks" ou "The Scientist", mais force est de constater que même après vingt ans, ça tient la route. C’est de la pop de précision, presque chirurgicale.

Ce qui me fascine, moi le vieux de la vieille qui a bouffé du post-punk et du post-rock jusqu'à l'indigestion, c'est cette capacité qu'ils ont à être universels sans être totalement insipides — du moins à cette époque-là. Il y a une sorte de sincérité un peu gauche, une urgence émotionnelle qui traverse tout le disque. On sent que les mecs sont sous pression, qu'ils veulent prouver qu'ils ne sont pas juste un "one-hit wonder" avec une chanson sur la couleur jaune.

Les thèmes ? C’est du classique : l’amour, les doutes, les relations qui foirent, les incertitudes de la vie. C'est parfois un peu "simply", un peu niais si on gratte trop les textes, mais la machine de guerre mélodique derrière est tellement efficace qu'on leur pardonne leurs rimes un peu faciles sur "Green Eyes" ou "In My Place". Chris Martin nous balance ses vocalises de gamin blessé et ça marche, putain. On se retrouve à fredonner ces trucs-là dans sa bagnole en se demandant où est passée notre intégrité.

Mais c'est ça la force de ce disque. Il n'essaie pas d'être expérimental ou de réinventer la roue comme Radiohead avec Kid A. Il assume son statut d'album pop majeur. La deuxième moitié du disque est peut-être un poil moins mémorable, on s'enfonce parfois dans des atmosphères qui rappellent le psyché-alt de The Verve, mais le final sur "Amsterdam" est une merveille de mélancolie pure.

C'est un album qui a de la gueule, de la première à la dernière note et il est conçu pour toucher tout le monde, du cadre sup' stressé à l'adolescent boutonneux, et même le vieux disquaire cynique que je suis devenu. Il y a une honnêteté dans cette débauche de reverb et ces envolées de piano qui force le respect.

Alors ouais, c'est une note de 4 sur 5, sans sourciller. C'est aussi bon que le premier, peut-être même un peu plus ambitieux techniquement. C'est l'apogée d'un certain rock anglais avant qu'ils ne décident de devenir les meilleurs amis de Gwyneth Paltrow et de nous pondre des trucs de plus en plus colorés et inoffensifs. Ici, il y a encore du sang, de la sueur et une vraie peur de l'avenir.

Bref, c’est un classique, qu’on le veuille ou non. Un disque qui, malgré sa propreté apparente, cache une noirceur et une tension qui résonnent encore aujourd'hui. C'est l'album qu'on écoute quand on a besoin de se sentir vivant, ou au moins de se rappeler qu'on a encore un cœur sous nos t-shirts noirs de Joy Division.

Come take my cool card. I'm giving this four stars

Their music feels familiar

Coldplay are a great band who frankly make great albums. Yes they might not be for everyone, but that’s fine. If you don’t like them just dont listen.

The quality of the first five tracks on this album is ridiculous. Despite fairly simplistic instrumentation in the main they are so layered and packed with emotion.
I dont think there is a bad track on this album

I'm one of those rare people who has heard all the singles (repeatedly) but never listened to an album... and yet is indifferent to Coldplay. They exist and I've never really felt the need to dig deeper, but I also don't understand why they get so much hate or end up the butt of so many jokes.

Before we get to the run of massive singles, I actually really liked Politik as an opener - it's dramatic and urgent and a great start. Of the singles, I think I have just heard some of these songs too much and the over exposure has not been kind. Except God Put A Smile Upon Your Face exists and I have always and will always love that song. Rolling Stone described it as "slinky" which is a perfect word for it.

Onto the other album tracks, I liked Green Eyes' honky-tonk sound. The Whisper was also really enjoyable and I liked Amsterdam (though Chris Martin sounds very different during chunks of it which threw me slightly).

This is a very solid album, with undeniably massive appeal, which generated some global mega hits.

If I had half stars, this would be a 3.5, but even though I'm not sure it's totally for me (I like it and can see the quality, but it doesn't grab me emotionally like many other records do) it deserves more than a 3, so:

4/5

I think the songwriting is pretty good, but the execution is just okay— a better album could’ve been made with these songs.

Yeah, no, I mean--I like Coldplay. They're nice. When I hear a Coldplay song on the radio I'm like "Yep! That's Coldplay!" Idk, though, they don't scratch any particular itch for me. They're just kind of there.

I enjoyed Politik a lot--esp. the opening despite some egregious slant rhymes. And OBVIOUSLY Clocks is great though I do prefer the cumbia version. Though most things are better as a cumbia. Green eyes was nice (gonna make a playlist of song where we focus on eye color. Right now I've got Green eyes and brown-eyed girl. Maybe ocean eyes can go on there too?)

A Whisper was probably my favorite song on the album.

Coldplay is one of those bands people either roll their eyes at or secretly defend. I get both reactions. On this record, though, it’s hard to deny the craft. The melodies are strong, the arrangements are thoughtful, and the songs actually build instead of just floating.

This feels like Coldplay before they became a stadium algorithm. There’s still a band here. The piano lines are simple but effective, the dynamics are earned, and the emotional tone—while sometimes flirting with saccharine—mostly lands.

Chris Martin’s voice comes and goes for me. At times it carries genuine vulnerability; at others it leans a little too sweet. But even when it tips toward sentimental, the songwriting underneath is sturdy enough to hold up.

Not transcendent. Not life-altering. But undeniably solid. A very strong four.

I've never been a fan of Coldplay, but I thought I should give this album a fair chance. His voice and the music are beautiful. It's just too melancholic for my taste.

If you gave up on U2 because you found them too humble and self-deprecating, then this is the album for you!

Radiohead wannabes who seem to have genetically engineered VERY IMPORTANT anthemic songs for 90,000 people to sing along with at Wembley.

Not a single spark of life or energy anywhere, the songs just lie there, waiting to be played under the credits of a b-grade American police procedural.

Coldplay rode the inoffensive train straight down the middle of the road to become, for one brief shining plastic moment, the biggest band in the world, so clearly they knew what they were doing. But there's no excuse for it.