My Generation

Pop and R&B collide into something unique.

excellent - an old fav

A cracking title track, a few alright songs for the kids, and the rest is just utterly unnoteworthy

If only they knew the horrors their generation would wreak upon the world. Mostly white boy blues here with some hint of their more sophisticated work to come.

Not too bad.

I’d hoped to like this more than I did. It was pretty disjointed and I could never really get into a groove with it.

There aren’t any bad songs here, but about 1/2 of the album is pretty unimpressive - I’m thinking of songs like “La-La-La Lies”, “Much Too Much”, “The Kids Are Alright”, and “It’s Not True”. But then there are some truly big swings like “My Generation” and “Please, Please, Please”, or even “I’m A Man” or “The Ox” which pull me back in.

There’s an argument that “My Generation” is one of the earliest proto-punk rock recordings and it’s inarguably the most interesting thing they do on this album. The rest is pretty standard “English band that listened to too much American blues and R&B”.

The early Who at their best, with energy and cheek galore. Fantastic few songs, but not a true competitor for greatest album.

Aside from ‘my generation’ and ‘the kids are alright’ this is just a bit meh. Far from their best and nothing that really raises them above everything else.

I only knew (and liked) My Generation before listening to this. In my head, The Who are an early to mid 70s rock band through and through, so hearing them being quite 60s jangly guitars (and in Mono!) was slightly discombobulating. La-La-La-Lies was a bit Beach Boys which somehow made it even more confusing.

They gets bonus points for rattling though 12 songs in 35 minutes, but I'm honestly not sure why people hold this in such high acclaim. It's fine.

3/5

I mean there’s nothing much better by 65 in the popular rock scene. Most of these are like covers of black musicians’ amazing works, but can’t deny shit slaps

This could be an 80s album cover! Kind of a boring album, though. I don't remember what I thought about the last Wholbum, even though we just had it, so maybe that's just their thing. It was, overall, fine.

Highlights: 'La-La-La-Lies', 'Much Too Much', the fact that the dozens of takeoffs of 'The Kids Are Alright' all disagree with the central premise

I understand their impact, I just happen to think they blow.

I loved the Who growing up but a lot of their material just hasn't aged well to my ears. This early stuff however, is great! Garage sensibilities and power, a couple James Brown covers sprinkled in, fuck yeah!

antes de eles se voltarem pro rock de arena pra fazer papais se mijarem, eles tentavam fazer um rockzinho honesto hein.
bem normal, mas achei que seria bem pior

En 1965, le paysage musical britannique est en pleine ébullition. Au milieu de la Beatlemania et de l'élégance bluesy des Rolling Stones, un quatuor londonien fait exploser les conventions avec une fureur et une arrogance jusqu'alors inédites. The Who, avec son premier album "My Generation", ne se contente pas de jouer de la musique ; il la pulvérise, la déchire et la jette à la figure d'une société qu'il ne comprend plus. Cet album est un cri primal du mouvement Mod et l'acte de naissance du proto-punk. Pourtant, malgré son importance historique capitale et son énergie volcanique, "My Generation" est un disque qu'il est plus facile d'admirer que d'aimer dans son intégralité.

Le génie, parlons-en. Il est concentré, presque entièrement, dans une poignée de titres qui ont à juste titre changé la face du rock. La chanson-titre, "My Generation", est un hymne, un manifeste. Dès les premières notes de basse ronflantes et prédatrices de John Entwistle, on sent que quelque chose de différent se passe. La guitare de Pete Townshend crache des accords puissants, la batterie de Keith Moon est un chaos contrôlé, une tempête de roulements et de cymbales fracassées. Et puis il y a la voix de Roger Daltrey. Ce bégaiement feint ("Why don't you all f-f-f-fade away") n'est pas un gimmick ; c'est le son de la frustration, de la colère d'une jeunesse qui ne trouve pas ses mots face à l'establishment. La phrase finale, "Hope I die before I get old", est d'une violence symbolique inouïe. Ce seul titre justifie l'existence de l'album et la place du groupe au panthéon du rock.

Dans la même veine, "The Kids Are Alright" offre une facette légèrement plus mélodique mais tout aussi affirmée de l'identité du groupe. C'est une célébration de la culture jeune, un instantané de la vie Mod où l'insouciance se mêle à un sentiment de communauté. La chanson est portée par des harmonies vocales qui montrent déjà la finesse d'écriture de Pete Townshend, capable de marier l'agressivité à une certaine forme de poésie pop. On peut également citer "A Legal Matter", où Pete Townshend prend le micro pour un titre rock'n'roll efficace qui aborde le thème du mariage avec une impertinence juvénile. Ces morceaux originaux sont la véritable force de l'album ; ils montrent un groupe qui a déjà une voix, un son et un message.

Cependant, là où le bât blesse, c'est dans la structure même de l'album. "My Generation" sonne comme une compilation de singles prometteurs et de reprises obligatoires. À l'époque, il était courant pour les groupes britanniques de rendre hommage à leurs héros du R&B américain, et The Who ne fait pas exception. Le problème est que leurs interprétations de James Brown ("I Don't Mind", "Please, Please, Please") manquent cruellement de l'âme et du groove de l'original. Si l'énergie est là, l'interprétation semble forcée, presque scolaire. On sent un groupe qui coche des cases, qui montre ses influences, mais qui perd au passage la singularité explosive de ses propres compositions. Ces reprises, bien qu'honorables, agissent comme des freins, diluant l'impact des morceaux originaux et donnant à l'ensemble un aspect de "remplissage".

Au-delà des reprises, certaines des compositions originales de Pete Townshend peinent à se hisser au niveau des classiques. Des titres comme "La-La-La-Lies" ou "The Good's Gone" sont de bons morceaux Mod, efficaces et énergiques, mais ils manquent de l'étincelle qui rend "My Generation" immortel. L'album oscille ainsi constamment entre le révolutionnaire et le conventionnel, créant une expérience d'écoute frustrante. On passe d'un sommet vertigineux à une vallée beaucoup plus ordinaire en l'espace de quelques minutes.

La production de Shel Talmy, si elle a le mérite de capturer la brutalité sonore du groupe, montre aussi ses limites. Le son est parfois mince, manquant de la profondeur et de la puissance que le groupe développera sur des albums ultérieurs comme "Who's Next". C'est le son d'un groupe enregistré à la va-vite, un document sonore brut qui privilégie l'instant à la perfection.

En conclusion, "My Generation" est un album paradoxal. C'est une œuvre essentielle, un passage obligé pour quiconque s'intéresse à l'histoire du rock. L'énergie brute, l'attitude provocatrice et l'innovation sonore (le solo de basse, la batterie frénétique, les prémices du feedback) sont indéniables. Mais en tant qu'album à écouter d'une traite, il souffre de ses faiblesses : une construction hétéroclite, des reprises peu inspirées et des compositions inégales. C'est le son d'un groupe qui a déjà trouvé sa fureur, mais pas encore sa pleine maturité artistique.

Un 3 sur 5 semble donc juste : un pour l'importance historique, un pour l'énergie pure et un pour le génie fulgurant de la chanson-titre. Les deux points manquants représentent l'incohérence et le remplissage qui empêchent ce premier essai d'être le chef-d'œuvre total qu'il aurait pu être.

I only listened to disc one of the Super Deluxe edition for this review, which is the original track listing.

After getting three later Who albums of varying degrees of quality, I got their debut album. I consider My Generation to be a solid record. Some genuinely strong original compositions showcase Pete Townsend's penchant for ferocious songs with strong guitar hooks, as the rest of the band followed suit on their respective instruments. Included in that notion are the likes of the raucous intro "Out in the Street", the band-defining title track, the equally classic "The Kids Are Alright", the jaunty "A Legal Matter", and the bombastic instrumental outro "The Ox". Sure, not every song hits as hard as some of their later material, and a couple of inclusions are covers that come off as if they are imitating the original artist, such as with James Brown's "I Don't Mind" and Bo Diddley's "I'm a Man". But overall, this is a respectable debut from what would become one of the biggest acts to come out of England.

They got better, but this is still great.

The big songs are amazing, and I liked the r&b side.

Great debut, mix of genres here, I can imaging at the time of its release it was a big deal. It’s no Who’s Next but it’s a great start.

It was okay!

Pleasant but not rushing to listen again.