Nothing’s Shocking

Kack Musik, Kack Album Cover. Jane Says war ok

I thought I would like this album a bit more, I heard it a few times in my childhood but it's decent. I guess I'm more of a greatest hits guy when it comes to this band

Was okay, but nothing amazing.

A band I've always known, with a frontman I've always known, but somehow I've never listened to this album end to end. I don't know how they evolved this sound, but they absolutely own it.

Jane’s Addiction was played relentlessly in the dive bars of Greenwich Village when this album came out. It sounded a little different than what everybody else was doing. I remember thinking it was exciting.
Unfortunately now I’m not getting that same reaction to it. Which I suppose makes sense, it’s not new anymore, but also it just doesn’t move me much. Didn’t hold up the way I would expect.

I was expecting to love this - definitely liked it?

I get the sense that I'm not quite picking up everything this is putting down. It's weirdly dense, kind of in the way that early Modest Mouse songs are weirdly dense (I'm not entirely sure that this comparison makes it full circle, but I really can't think of a better one). It's a sprawling kind of dense, where like songs are busy on a moment to moment level *and* they seem to kind of chug along in a weirdly expansive way. The tone is also pretty unique, like this is definitely on the grittier, darker end of alt music, but in like a weirdly accessible way, and there are also moments here that are surprisingly pretty. Like Ocean Size and Jane Says, the latter of which has some really neat steel drum playing too. I think rhythm is generally a standout here, like the drums on Ted, Just Admit It... and the basslines across the album, Mountain Song is a good example. The guitar playing is also very good, I just don't have it quite pinned down yet. It's very much alt rock, but with a somewhat classic style "Hard Rock" edge, including almost metal style guitar solos. And Perry vocals are stand outs too, he's an intense performer, and his lyrics seem raw, and very personal. There are some incredibly blunt mantras across this thing ("God is dead", "Sex is violent", "Some people should die"), and they are delivered with enough conviction that they hit harder than they usually would. Like I implied at the beginning, I haven't fully gelled with this one, but I still get *a lot* here. This thing is a little darker and a little weirder and a little more eclectic than it seems, and it's an essential alt rock classic. This isn't my first time trying this one out, and it won't be my last. Jane's Addiction had some real lightning in a bottle during their surprisingly brief existence, and I feel like it's a matter of time before I fully get to the bottom of it.

2nd JA album and once again I'm just not feeling this album. Really dislike the vocal.
Based on other reviews on here this seems to have stood out in 1988 but in 2025 it's certainly not a timeless listen. Wouldn't re-listen, wouldn't recommend. 2/5.

na nekim pjesmama dobar bas. sve u svemu bezveze

This sounds exactly like the bridge between 80s glam and 90s alternative. It was pretty nice.

Good instrumentals, it's a shame that Perry Farrell is the vocalist.

The atrocious album cover confirms that 'nothing's shocking' - its blaring image of sexual violence no longer astonishes or appalls. But the music is, to an extent, shocking, not b/c of its content but b/c it weds heavy metal to a nascent alternative movement. True, other 80s acts like Dinosaur Jr. and the Pixies showcased similar dynamics, but not as forcefully or as plainly as Jane's Addiction: this isn't slacker intelligence or nerdish obscurantists treasuring the odd for odd's sack. This is, simply put, hard-hitting rock 'n' roll. Just listen to Perry Farrell's purpose: 'I want to be more like the ocean / no talking / all action.' The issue is, Farrell tends to talk too much, even if he's plain as muck, and there's only one eternal, superb track: 'Jane Says.'

poor Jane I wonder what she was addicted to :(

High energy, dumb as hell, relentlessly chasing new thrills - like the labrador of bands. Halfway between hair metal and grunge, this is hard rock in party mode, full of wah wah guitar shredding, huge vocals that are more charismatic for being pretty technically limited, and some 80s LA surf punk funk (ala social distortion) from the bass and drums. The recording sounds awful, super muddy and sludgy, doesn't make the most of the cool rhythm guitar sounds. A 35 minute best of combining this and Ritual with the love version of Jane Says would suffice for Jane's Addiction.

A hard hitting listen with some really good ear worms. It was well sequenced and had quite a bit of musical variety. Some of the songs were duller than others, but all around this was impressive and I'll listen again in the future. 3.6/5 - > 4/5

I’m probably overrating this, but I really enjoyed it. I knew Jane Says, but everything else here was new to me. Favorites were Ocean Size, Ted, Just Admit It…, Summertime Rolls, Idiots Rule, and Jane Says.

Putain, 1988. J'avais dix-huit ans, l'âge parfait pour se prendre des baffes musicales en pleine gueule. Le paysage sonore de l'époque, si on y réfléchit bien, était un sacré merdier. D'un côté, t'avais le hair metal qui paradait en spandex sur MTV, avec des solos de guitare longs comme un jour sans pain et des ballades sirupeuses à en faire crever un diabétique. De l'autre, la pop synthétique dominait les ondes, et dans les marges, une scène "indie" commençait à peine à murmurer des choses intéressantes, mais souvent avec les yeux rivés sur ses chaussures.

Et puis, du coeur crasseux de Los Angeles, a déboulé cet OVNI : Jane's Addiction et leur premier véritable album "Nothing's Shocking", album qui portait bien mal son nom car tout était choquant là-dedans. Choquant de nouveauté, choquant de danger, choquant de sensualité vénéneuse. Le projet "1001 Albums" a également retenu également son successeur, l'excellent "Ritual de lo Habitual", mais pour moi, et pour beaucoup de gens de ma génération, la première vraie déflagration, la fracture sismique, c'est ce disque-là.

Ce qui frappait d'emblée, c'était l'impossibilité de les ranger dans une case car ce n'était pas du punk, pas vraiment du metal, encore moins du funk, et pourtant, c'était tout ça à la fois, et bien plus encore. C'était une créature de Frankenstein musicale, un putain de bordel organisé avec une classe folle. Perry Farrell, le frontman, n'était pas un chanteur, c'était un shaman, un gourou défoncé, un prêtre païen sous acide avec sa voix de hyène haut perchée qui pouvait passer du cri strident à la complainte éthérée en une fraction de seconde. Sa présence scénique, même sur disque, était palpable. On sentait le soufre, la sueur et l'encens bon marché.

À la guitare, Dave Navarro et le mec s'est imposé en un seul album comme un des derniers vrais "guitar heroes". Ses riffs étaient lourds, reptiliens, empruntant autant à Led Zeppelin qu'au post-punk le plus noisy. Il pouvait te balancer un mur de son metal avant de partir sur un solo psychédélique qui semblait s'étirer à l'infini. Le mec ne jouait pas des notes, il peignait des paysages sonores tordus et flamboyants.

Et puis, il y avait cette section rythmique... Mon Dieu, cette section rythmique. Eric Avery à la basse, avec ses lignes hypnotiques, profondes, qui étaient souvent la véritable colonne vertébrale des morceaux. Prenez "Mountain Song", ce n'est pas un riff de guitare qui vous attrape, c'est cette basse monstrueuse, tribale, qui vous prend aux tripes pour ne plus vous lâcher. Et Stephen Perkins à la batterie, qui ne se contentait pas de marquer le tempo, il dansait dessus, avec des rythmiques complexes, presque tribales, qui donnaient à l'ensemble une puissance et une ampleur incroyables.

Cette fusion, en 1988, c'était du jamais vu. Les Pixies étaient bizarres, mais Jane's Addiction était dangereux. Ils avaient ce côté "glam" décadent, ce vice qui suintait de chaque note. Ils parlaient de came, de partouzes, de tristesse existentielle, mais avec une sorte de beauté poétique et violente. "Jane Says", ce morceau acoustique avec son steel drum mélancolique, est devenu l'hymne officieux de toutes les âmes abîmées. C'est le genre de chanson que tu écoutes en fin de soirée, quand tout le monde est parti et qu'il ne reste que les fantômes et la fumée froide.

Et comment parler de "Nothing's Shocking" sans évoquer sa pochette ? Cette sculpture de Farrell lui-même, représentant des siamoises nues, la tête en feu, assises sur un rocking-chair. Forcément, ça n'a pas plu à tout le monde. Les grandes chaînes de distribution américaines ont crié au scandale, à la pornographie, à la décadence. L'album s'est retrouvé vendu dans un emballage en papier kraft marron, comme une revue porno. Quelle meilleure publicité pour un groupe qui voulait dynamiter les conventions ? C'était un bras d'honneur magnifique à la bien-pensance américaine, un acte artistique total qui disait : "On vous emmerde, et on le fait avec style."

Alors, petit aparté pour les puristes du projet qui me lisent. Oui, le grand livre a choisi également "Ritual de lo Habitual". Et c'est un choix qui se défend car c'est un album encore plus ambitieux, plus épique, avec des morceaux fleuves comme "Three Days", que le livre décrit comme leur "Stairway To Heaven". Mais "Nothing's Shocking", c'est le Big Bang. C'est l'étincelle originelle, le disque qui a posé les bases, qui a montré que tout était possible. C'est la déclaration d'intention brute, sans le vernis (relatif) du succès qui allait suivre.

Et ce disque a ouvert la voie à tout ce qui allait suivre dans les années 90. Sans Jane's Addiction, pas de Lollapalooza (le festival créé par Farrell), et peut-être un son différent pour Nirvana, Pearl Jam ou Alice in Chains. Ils ont prouvé qu'on pouvait être à la fois heavy et poétique, brutal et sexy, complexe et direct. Ils ont injecté une dose massive d'art, de chaos et de décadence dans un rock qui commençait sérieusement à s'encroûter.

Pour le disquaire en herbe que j'allais devenir quelques années plus tard, cet album était une pierre angulaire. Il représentait cette frange du rock américain qui n'avait peur de rien, qui osait tout, qui mélangeait les genres sans se poser de questions. Il y avait une liberté, une folie et une sincérité dans ce disque qui sont devenues rarissimes.

"Nothing's Shocking" n'a rien perdu de sa puissance aujourd'hui. Il sonne toujours aussi unique, aussi viscéral. C'est un instantané parfait d'une époque charnière, le son d'un groupe en état de grâce qui s'apprêtait à changer la face du rock. Un solide 4/5, sans hésitation. Une porte d'entrée vers un monde plus tordu, plus brillant, et foutrement plus excitant.

At least having a female name in a band is some nod towards diversity.

Strong case for Perry Farrell's vocals being my least favourite in rock.

3.09

It was pretty different from what I expected, but i had fun. Don't think I'm gonna come back to this one, but still a strrooong 3