The Notorious Byrd Brothers

"Goin' Back" is obviously great, but I'm also partial to the psyched-out dreaminess of "Draft Morning", "Get to You", "Change Is Now", and "Tribal Gathering". McGuinn gets a bit McGuinny at times, but his guitar work on this album in particular is damn good. A solid mix overall of their classic jangliness, a hint of psychedelia, and a foreshadowing of *Sweethearts* to come.

4/5

Nothing stood out at first, b once they really got going with the experimentation it was great.

This is a one trick pony and it’s not a great trick. The Byrds have a unique sound but it’s very dated and this collection does nothing but reiterate that over and over again. I mean, why make an album if every single song is going to sound exactly the same?

This is a quick easy listen that just seems to fly by almost to its detriment. I just wish it was a little meatier. Also, I know I complained about it, but not having a Dylan cover on here makes me a miss them. I like the horse on the cover. Favorite songs were Goin’ Back, Get To You, and Tribal Gathering.

nice and progressive for its time. 3.5

There is some interesting sounds but I'd basically the beach boys on acid. Which sounds way better than this album actually is.

Much better than the other Byrds album I got. A good mix of 60s folk rock and psychedelic

The Notorious Byrd Brothers, at least the original eleven-track event, is a brilliant thing of juxtaposition: lyrically, instrumentally, perspectively, even cosmically. It starts off w/ an unexpectedly funky gem, apparently reeling from the effects of speed: 'I'm coming down off amphetamine / And I'm in jail 'cause I killed the queen.' It then goes into an exploration of all stuff psychedelic, from loving relations to a metaphysics of evanescence: 'I can recall a time / When I wasn't ashamed to reach out / To a friend'; 'Change is now, change is now / Things that seemed to be solid are not.' I guess what I love most about this record is the brevity of the songs, almost punk-like in their economy, as well as the intimations of Americana and country music.

Genug The Byrds, brauch ich nicht mehr. Danke

I love Psych, but I don't love Pop... and there is a real fusion going on here between the two on much of this. It often sounds too approachable. Something about the melodies maybe? Moog experimentation gets some points from me, but it's primitive and a little rough. Don't hate it, but it's background music for me.

Good early psychedelic album

Better than Coldplay

Great start, then came the shrooms.

It's fine. Very 60s sounding. Just like all the other byrds albums.

I fully admit that I was expecting to dislike this album based on the Byrds music that was played on the radio when I was young.
But I actually quite enjoyed it! Pleasant surprise. I also never knew they were moog pioneers. Respect.

Il y a des jours, dans ce projet un peu fou des "1001 albums", où l'on tombe sur des pépites oubliées, des disques qui nous retournent le cerveau et nous rappellent pourquoi on aime la musique à ce point. Et puis, il y a les autres jours les jours où l'on se coltine un "classique", un "monument", une "pierre angulaire", et où l'on passe quarante minutes à se demander si la machine à remonter le temps n'est pas tombée en panne.

Sur le papier, tout y est. The Byrds, les pionniers du folk-rock, les mecs qui ont électrifié Dylan et dont le jangle des Rickenbacker a inspiré des légions de groupes, de R.E.M. aux Smiths. L'année, 1968, le grand bordel psychédélique, l'année de toutes les audaces, où les studios d'enregistrement se transformaient en laboratoires d'expérimentations sonores. Le contexte ? Un groupe en pleine implosion, David Crosby venant de se faire virer avec la délicatesse d'un coup de pied au cul. Le chaos, souvent, ça donne de grands disques ou pas.

Je vais être direct, parce que la vie est trop courte pour tourner autour du pot : je me suis fait chier et royalement. J'ai écouté l'album d'une oreille lointaine car il n'a jamais réussi à capter mon attention. C'est un fantôme musical, une relique d'un temps révolu qui, malheureusement, n'a pas eu la bonne idée de bien vieillir.

Le livre qui guide mes écoutes parle d'une "synthèse céleste de mélodie et d'expérimentation, incluant des textures électroniques innovantes". "Textures électroniques innovantes" ? En 2025, ça sonne surtout comme les gadgets d'un Géo Trouvetou qui vient de découvrir le phasing et les bandes passées à l'envers. On sent l'effort, la volonté de sonner "moderne" pour l'époque. On entend les trompettes sur "Artificial Energy", les tentatives de collages sonores, mais tout ça sonne... daté, terriblement daté. C'est comme regarder un vieux film de science-fiction où les fusées sont en carton-pâte. Ça pouvait faire illusion à l'époque, mais aujourd'hui, ça prête à sourire, et pas toujours avec tendresse.

L'album est un patchwork un peu bancal, le son d'un groupe qui se cherche sans se trouver. On sent les tensions, le départ de David Crosby, l'incertitude. Ils tentent de marier leurs harmonies vocales sublimes (il faut leur laisser ça) avec des expérimentations qui tombent souvent à plat. C'est un disque de transition, et comme beaucoup de disques de transition, il a le cul entre deux chaises, et finit par s'asseoir par terre. Il manque un liant, une âme, une direction claire. On passe d'une ballade folk-country un peu mièvre à une tentative de rock psyché sans jamais que la sauce ne prenne vraiment.

Pourtant, au milieu de ce marasme temporel, une lumière, une seule, mais elle brille fort. Avec "Space Odyssey" on sort de la naphtaline, ce morceau, avec son Moog futuriste et son ambiance cosmique, est le seul moment où l'expérimentation ne sonne pas comme un gadget mais comme une vision. C'est un court instant de grâce où les Byrds ne regardent plus en arrière ou ce qui se fait à côté, mais droit devant, vers l'inconnu. C'est étrange, audacieux, et ça, pour le coup, ça n'a pas vieilli. C'est la seule piste qui m'a fait relever la tête et monter le son, le seul moment où j'ai eu l'impression d'écouter un classique et non une pièce de musée.

Alors, au final, que retenir de ce "Notorious Byrd Brothers" ? Pour moi, qui ai grandi avec le post-punk et le rock indie, ce disque est une curiosité historique. Il fallait sans doute être là en 1968, en plein "Summer of Love" finissant, pour en saisir toute la portée. Aujourd'hui, il me laisse froid, c'est un album qui s'écoute comme on regarde un documentaire en noir et blanc : on apprend des choses, on voit comment c'était "avant", mais on ne ressent pas grand-chose.

Un album à écouter avant de mourir ? Oui, si l'on est un archéologue du rock. Pour les autres, disons que ce n'est pas une urgence. La prochaine fois, j'espère tomber sur un disque qui me fera saigner les oreilles ou pleurer toutes les larmes de mon corps. N'importe quoi, mais pas cet entre-deux poli et poussiéreux.

Note finale : 2/5 - Et c'est bien payé, juste pour "Space Odyssey".

It was pretty good, very psychedelic flower rock. I could totally dig it and have listened to and enjoyed similar sounds from more recent artists.

Rather generic 60s folk rock with a hint of country. Not much of note here, except for the last track being a shift in style to a more psychedelic sound.

Maybe not my favorite album by theirs, but you can't go wrong with any Byrds-album. It's a really short album that seems to fly by in a moments notice. It's nice and comfy Folk rock that was quite a trailblazer at the time. The Byrds don't often get mentioned in discussions, even though people love them and they're included multiple times on this list. I'll gladly listen to more of them.

This was inoffensive folk rock. I have nothing against it but it was nothing to write home about.