Rated 4/10
"2 Tone = Combina ska jamaicano dos anos 1960 com punk rock e new wave para criar faixas tocadas em andamentos mais rápidos e com um toque mais pesado do que os discos jamaicanos originais", de acordo com RYM. É um disco bacaninha e divertido, mas não acho assim relevante para estar no livro.
Rated 4/10
Os caras estudam. pesquisam e desenvolvem tecnologia de áudio, pra daí depois vir um sujeito e gravar uma faixa inteira com chiado para soar vintage. Deu até um ruim! Sobre o álbum, como um todo: um representante do movimento neo-soul dos anos 1990, que pode ser resumido a "mais um disco de gemidos". Entediante e sem graça. Fraco!
Rated 4/10
"Além de seu valor musical, "The Sounds of India" é considerado um documento histórico importante por sua contribuição para a introdução da música clássica indiana no cenário musical ocidental". Mas...é muito enjoativo e cansativo.
Rated 6/10
Em sua fase inicial, antes de Rubber Soul (1965), esta que seria a mais importante banda do mundo esboçava sua trajetória em canções (todas escritas por John Lennon) juvenis e desprovidas de qualquer aspecto maduro, exceção a "Things We Said Today" que traz elementos folk e harmonias vocais diferenciadas. Vale como documento. Disco mediano.
Rated 8/10
Compilação lançada em 1957, com as gravações de Miles Davis feitas entre 1949 e 1950, é considerado o marco inicial do Cool Jazz. Mais suave e introspectivo em relação ao seu antecessor, o Bebop. Destaques para os arranjos de sopros e as participações importantíssimas dos saxofonistas Lee Konitz e Gerry Mulligan. Ótimo disco!
Rated 4/10
Tem a seu favor a virtude de apresentar sons bastante “naturais”, em se tratando de um disco de música eletrônica, mas é bastante cansativo, apesar de um bom começo. De regular para fraco!
Rated 2/10
Ambiente Dub, assim está definido o som dos Sabres of Paradise. A maior parte do disco é composta de ruídos experimentais, sem nenhuma atratividade. Alguma melodia, nada muito interessante, em "Wilmot", sons de guitarras de trilha de James Bond em "Tow Truck" e referências a Kraftwerk em "Ballad of Nicky McGuire", de resto, descartável e desnecessário.
Mediano, embora abuse de riffs repetitivos, camadas de guitarras com fuzz e teclados. Também não gosto muito desta opção de mixagem do música psicodélica moderna que se utiliza do excesso de camadas, tornando o som meio confuso e "embolado".
Rated 2/10
Mais um disco de anti-música, mais um disco de hip hop. Impressionante o lobby em favor deste estilo que não me agrada e não me convence. Dispensável e desnecessário, e olha que este ainda tem alguns momentos de música, com guitarras e metais, que suponho não serem autênticos, mas copiados/ colados de alguma gravação original prévia.
Minha predileção sempre foi pelo jazz camerístico, com suas formações de trio, quarteto e até quinteto, até que me deparei com o primeiro álbum que despertou minha atenção e interesse pelas Big Bands: "First Time ! The Count Meets the Duke" (1962), que reuniu os dois grandes mestres Basie e Ellington. Neste "The Atomic Mr. Basie", os tons pulsantes dos metais em contraposição ao estilo econômico do piano de Basie criam uma atmosfera encantadora. Muito bom!
Terceira vez que ouço este álbum, anteriormente ouvi em jan/2021 e ago/2021, e a sensação é sempre a mesma: um disco que não empolga, sem resoluções atraentes para as melodias propostas. Os temas não decolam e não empolgam, os momentos de sax - raros - são bem bregas. Destaque para as partes de piano. Disco fraco!
Rated 8/10
Os inventores do Heavy Metal (que a rapaziada descolada agora chama de "Metal") ao lado de Led Zeppelin, em seu disco mais emblemático, definindo um estilo. Numa época em que o "metal" ainda tinha melodias e dinâmicas de mudança de tempo, sem a preocupação obstinada com velocidade e barulho. A sequência final com "Hand of Doom", "Rat Salad" e "Feiries Wear Boots" funciona tão perfeita, como partes de uma suíte harmoniosamente intercaladas.
Um punhado de canções excessivamente diretas e aceleradas, sem nenhuma sutileza melódica. Alguma insinuação de conciliação métrica entre ritmo e melodia em "Let's Lynch The Landlord", com um bom momento de guitarras e baixo; e na satírica "Viva Las Vegas". Fraquinho!
Rated 4/10
Uma característica que incomoda em música instrumental é a banda replicar as letras dos temas originais em suas interpretações. Como se ouvíssemos o órgão (neste caso específico) "cantando". Prefiro interpretações livres, com o tema suavemente citado e não replicado em sua integra. Temos dois momentos aqui que se aproximam deste ideal: a faixa de abertura, que é fruto de uma jam de estúdio e "Lonely Anevue", onde o órgão caminha livremente por fraseados de blues, acompanhado pela guitarra.
Rated 8/10
Um disco que ainda apresenta um som bastante cru, notado principalmente pela cadência militar da bateria. Excelente trabalho de guitarras, que se destacam, mas sem tirar a força do conjunto da banda. Um ótimo disco!
Rated 8/10
Nunca ouvi as versões originais (exceto pelo cover dos Rolling Stones), então todas as faixas me soaram ineditamente frescas quando tive contato com o disco, eliminando a resistência que muita gente tem com discos ao vivo. Um álbum energético e vibrante com seu repertório diversificado de vocais ricos, guitarras e violões, harmonias melodiosas e excelente performance dos músicos, Um ótimo disco.
Rated 6/10
Um disco excessivamente percussivo e funk. Falta aquele apelo pop agradável que se encontra em "Little Creatures", de 1985. Aqui timidamente representado por faixas como "Once in a Lifetime" e "Right Star". Álbum satisfatório apenas, sem empolgar.
Rated 4/10
A abertura promissora, com "Southern Point" não se configura ao longo do disco. O excesso de melodias melancólicas acabam por conduzir ao tédio. Nada muito interessante ou cativante. As interpretações vocais soam desinteressadas e frias. Fraquinho!
Rated 2/10
Para uma pessoa de mais de 65 anos de idade o tempo é algo precioso demais, para ser consumido ouvindo música de DJ. Mais um álbum na lista dos "1001 discos para morrer antes de ouvir". Dispensável e desnecessário.
Rated 4/10
Esquecível! Com tantos discos maravilhosos de Bowie, não vale a pena gastar tempo com este. Muito americanizado: guitarras funkeadas, backing vocals soul music e sax brega de David Sanborn.
