Reviews by larsen1

Post-Punk mit Biss und Botschaft – kantig, kritisch, klug. Ein Hauch von Ska schimmert durch: tanzbare Rhythmen, stakkatoartige Gitarren, fast schon nervös groovend.
Doch auf Dauer etwas monoton und verkopft.
Nicht schlecht aber nicht ganz mitreißend.

Das Album versucht eine globale Klangreise, doch die Mischung aus Dub, Ethno und Elektronik bleibt oft oberflächlich. Visions of You mit Sinéad O’Connor bringt Tiefe, aber vieles wirkt wie musikalischer Flickenteppich.
Wer Wobbles rohe Energie aus der PiL-Zeit sucht, wird hier eher enttäuscht – zu viel Politur, zu wenig Punk.

Es ist ein bombastisches Debüt voller Provokation, Glamour und musikalischer Vielfalt. Frankie Goes To Hollywood verbinden Synthpop, Rock und Theatralik zu einem klanggewaltigen Erlebnis. - „Relax“ with the „Power of Love“. „Fury“ sticht als düsterer, intensiver Track hervor – ein brodelnder Kontrast zum opulenten Titelstück. 😊

Guero versucht Becks frühere Genre-Vielfalt neu zu beleben, bleibt dabei aber blass. Viele Tracks wirken wie Recycling ohne frische Ideen. Statt Innovation gibt’s Stil-Mix ohne Seele. Nur wenige Songs stechen heraus – der Rest verliert sich im Mittelmaß.

Wenn Du Adeline Nachbarn zur Weißglut bringen willst, spiele das Album 10 Minuten laut.

Es ist ein kunstvoll inszeniertes Indie-Rock-Album, das mit seinem falsettgetriebenen Gesang und träumerischen Arrangements auffällt. Wild Beasts zeigen hier ein feines Gespür für Atmosphäre und lyrische Raffinesse, besonders in Stücken wie „Hooting & Howling“ und „All the King’s Men“. Dennoch wirkt das Album stellenweise zu verkopft und verliert sich in seiner eigenen Ästhetik.

Ein Platte, so schlecht wie Tasmania Berlin. Nimmt sie aus der Liste raus.

Atmosphärisch, aber überbewertet. Die Mischung aus Folk, Jazz und Blues wirkt stellenweise ziellos. Die Stimme und Echoplex-Effekte sind Geschmackssache. Emotional, ja – aber nicht jeder findet Zugang.

Mit dem Album verabschiedet sich die Dand vom reinen Folk-Rock und öffnen die Tür zur Psychedelia. „Eight Miles High“ sticht als visionärer Höhepunkt hervor – ein hypnotischer Mix aus Jazz, Raga und Rock. Zwar wirkt das Album stellenweise unausgereift, doch gerade diese Experimentierfreude macht es spannend. Ein mutiger Schritt in neue Klangwelten, der den Geist der späten 60er perfekt einfängt.

Einzigartige Mischung aus britischem Punk und Saxophon, mit kraftvoller Botschaft und der charismatischen Poly Styrene. Leider etwas eintönig und klanglich unausgewogen. Wichtig für die Punk-Geschichte, aber kein musikalisches Meisterwerk. Man sollte dem Werk eine zweite Chance geben.

Das Album bietet persönliche Einblicke, doch die Songs wirken textlich vage und musikalisch monoton. Besonders im R&B-Genre, das von Vielfalt lebt, stört die Gleichförmigkeit: Viele Tracks klingen ähnlich und lassen klare Höhepunkte vermissen. SZA’s Gesang bleibt ausdrucksstark, aber technisch schwankend – ein durchwachsenes Debüt mit wenig Wiedererkennungswert.

Or ordentliches Gejaule an der Grenze zur Musikalität

Es ist ein rauer, energiegeladener Einstieg in die britische Punk- und New-Wave-Szene. Mit Songs wie „Peaches“ und „(Get A) Grip (On Yourself)“ zeigt die Band ihre bissige Attitüde und ihren unverwechselbaren Sound, geprägt von aggressiven Basslinien und markanten Keyboard-Passagen. Trotz seiner rebellischen Energie wirkt das Album stellenweise unausgewogen – manche Tracks ziehen sich oder verlieren sich in repetitiven Strukturen. Die Produktion ist roh, was zwar zum Punk-Charme passt, aber nicht immer.

Leichter unspektakulärer Jazz. Es war auszuhalten.

Nettes Album, guter Sound aber nach dem 4. Track zu eintönig und nach dem 8. fast nervig.

Leichter R&B ohne nachhaltige Titel.

Ein Meilenstein der elektronischen Musik, Leftism ist die brillante Metamorphose von Sythirock-Elementen hin zu hypnotischem Techno-Trance. Leftfield gelingt hier ein genreübergreifendes Meisterwerk, das sowohl klanglich als auch emotional tief beeindruckt. Die Tracks pulsieren zwischen treibenden Beats, atmosphärischen Flächen und überraschenden Dub- und House-Einflüssen – stets mit einem organischen Flow, der nie ins Beliebige abdriftet.

Besonders hervorzuheben ist die Vielschichtigkeit: Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte, getragen von Gastvokalisten wie Toni Halliday oder John Lydon, die dem Album zusätzliche Tiefe verleihen. Leftism ist nicht nur ein Album, sondern ein Erlebnis – visionär, kompromisslos und zeitlos.

Ein Klassiker, der auch heute noch klingt wie die Zukunft.

Ein lautes, rohes Debüt, das als Proto-Metal-Meilenstein gilt. „Summertime Blues“ kracht mit Energie, doch das Album leidet unter mangelnder Vielfalt und chaotischem Sound. Mehr Wucht als Feinschliff – historisch wichtig, musikalisch durchwachsen.

Es ist kein gutes Album. Wenn man kein Freund des ausufernden „Schum Schum“ ist – dieser funkig-soulige Überschwang, der sich durch viele Tracks zieht. Zwar zeigen Songs wie That Lady das technische Können und die neue kreative Richtung der Band, doch die Produktion wirkt stellenweise überladen, die Arrangements neigen zu Selbstverliebtheit.

Netter Beatnachmittag mit viel Luft nach oben 😊