The Yes Album

Man, these guys can play anything and everything! And they do! All at once. Proving the old adage that just because you can do something doesn't mean you should.

В школі в мене був однокласник, який був фанатом гурту Yes і це був навіть мем в нас, бо більшість людей з нашої шкільної тусовки тоді слухали або нюметал або якийсь блек (така в нас школа була).

Але особисто я завжди любив Yes причому як їхні ранні класичні альбоми, так і менш відомі типу tales of topographic oceans або більш попсові типу 90125.

Конкретно Yes Album це період, коли гурт ще не скотився в надскладні структури і мега ньорд енерджі (рік Вейкман у костюмі чарівника і оце все, хоча до речі на цьому альбомі Вейкман ще й не грав), а натомість вдало працює з формою. Також треба відмітити Стіва Хоу і акустичну замальовку Clap.

Коротше від мене тут точно 5 зірочок, я цей гурт слухаю вже більше ніж 20 років свого життя.

Great - small 4!

For many years I would have recoiled at this and all its noodlyness but a few things have changed over the years. I just decided to try and give up on my learned prejudices from my teens and 20s. I really fell in love with Steve Howe's previous group Tomorrow and Bill Bruford's subsequent spell in King Crimson. Then finally I sought out this specific album after hearing Starship Trooper on the TV drama Divorce. It wasn't like the song resonated because of the scene of a middle aged man rediscovering his independence in a dweeby way, I just really liked the track. Maybe I'm a dweeb. Anyway, and the next thing you know, because of Sarah Jessica Parker, I'm getting into Yes .

Not bad but it just didn't seem too interesting.

Another great Yes album

There are definitely aspects of yes that are incredible and really engaging. I guess my initial problem with listening to any album by them is that I feel like I'm waiting for the fun. It's real fun when it's there. It's just a long road sometimes between the fun spots.

Better than Coldplay!

I liked this quite a bit. Good prog rock. 4/5

Ahh yes, the album The Yes Album from the band Yes. Joking aside, I have enjoyed the occasional Yes before as a progressive rock outfit, with a lot of their notable songs involving multiple movements and odd time signatures. That much was evident on this album, where "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", "I've Seen All Good People" and "Perpetual Change" are all excellent showcases of the band's songwriting and instrumental skill. From the eclectic basslines of Chris Squire to the infectious guitar riffs and soloing of Steve Howe, to the percussive bombast of Bill Bruford, to the ethereal piano, organ, and Moog synth play of Tony Kaye, and even Jon Anderson's natural above-tenor singing all contribute to such outstanding sonic adventures.

That said, as much as I enjoyed the long songs on The Yes Album, the short songs I found paradoxically not that interesting. "The Clap" is a brief acoustic guitar noodling from Steve Howe recorded live that sounds out of place on this record. While "A Venture" sounded better integrated in the studio led by Kaye's piano line, the rest of the song is a hazy jazz swing that feels like it goes nowhere as the composition keeps returning to the harmonized refrain of "hide away". I understand if these short songs were meant to act as relief between the longer songs, but if I'm being honest if it were just the longer songs on this album, the quality would be much better.

That said, The Yes Album is a great album from Yes that showcases the band's leaps in songwriting and composition.

Huit mois après avoir enduré le supplice cosmique de "Close to the Edge", voilà que le destin, dans son infinie cruauté, me remet le couvert. Le même groupe, le même genre, la même décennie maudite. Yes et "The Yes Album". Le titre sonne comme une affirmation, une évidence. Pour moi, il sonne comme une menace.

Je me suis donc assis, résigné, tel un condamné acceptant son sort. J'ai appuyé sur "play" et pendant 41 interminables minutes, j'ai supporté. Le mot est faible... J'ai subi un assaut en règle de tout ce qui a pu un jour me faire détester la musique.

Soyons clairs, et allons droit au but comme un bon vieux single punk de 2 minutes 30 (ah, si seulement...). "The Yes Album" est l'archétype parfait de la branlette musicale. C'est l'album qui a probablement convaincu des milliers de musiciens en herbe qu'il était plus important de savoir faire 48 notes à la seconde sur une guitare acoustique que de transmettre la moindre once d'émotion brute. C'est le triomphe de la technique sur l'âme, de la complexité sur le coeur, de la virtuosité sur la tripe.

Pour le gamin des années 80 que j'étais, qui découvrait la rage glaciale de Joy Division et la mélancolie poisseuse de The Cure, ce genre de disque était l'ennemi. C'était la musique de nos parents, celle qu'ils écoutaient en fumant la pipe et en parlant de trucs chiants. C'était l'opulence, la prétention, cette espèce de rock de salon pour intellos qui se tripotent sur des changements de rythme alambiqués et des solos de basse qui durent le temps d'un trajet en train.

Et putain, le son ! Ce son des années 70... Je sais bien qu'on me dira "oui mais la production, la chaleur de l'analogique...". Foutaises, c'est le son du formica, du papier peint orange, des pantalons à pattes d'éléphant. L'orgue Hammond de Tony Kaye, omniprésent, dégouline de bons sentiments et de notes inutiles. On dirait la musique d'attente d'un coiffeur pour hippies sur le retour. La guitare de Steve Howe, qui fait ici son entrée fracassante dans le groupe, est un catalogue de tout ce qui m'exaspère : ça file dans tous les sens, ça explore des gammes dont on se fout, ça passe de l'acoustique folkisant à des envolées électriques sans crier gare, mais ça ne raconte jamais rien. C'est une démonstration. Une putain de démo technique pour un magasin de guitares.

Et le chant... Ah, le chant de Jon Anderson. Cette voix éthérée, quasi angélique, qui plane au-dessus de la mêlée instrumentale avec une candeur insupportable. Le mec te chante des trucs sur la nature, la spiritualité, la société moderne (dixit les exégètes du groupe), avec le même ton qu'un animateur de centre aéré qui essaie de te faire croire qu'une balade en forêt est une aventure mystique. C'est tellement naïf, tellement premier degré, que ça en devient presque vulgaire. J'avais l'impression d'écouter la bande-son d'une communauté new age du Larzac. Donne-moi le cynisme crasseux de The The ou la rage désespérée de Godflesh, mais pitié, épargne-moi cette pureté de pacotille.

Je pourrais essayer de vous parler des morceaux, mais à quoi bon ? Ils se ressemblent tous dans leur structure boursouflée. Ça commence doucement, puis ça s'énerve, puis ça se calme, puis un solo, puis un choeur, puis un autre solo, puis ça s'énerve à nouveau... C'est épuisant. "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper"... des épopées de près de dix minutes qui semblent en durer quarante. On est à des années-lumière de la tension d'un "Sister Ray" du Velvet Underground qui, lui aussi, s'étirait en longueur, mais pour une bonne raison : te traîner dans la fange, te faire ressentir le malaise. Ici, on te traîne dans un magasin de tapisseries.

Pendant mon service au magasin de disques, on avait une section "Rock Progressif". C'était une sorte de zone de quarantaine. Les clients qui s'y aventuraient avaient un profil bien particulier. Souvent des mecs seuls, un peu plus âgés, avec des cheveux longs mais clairsemés, qui te parlaient de la pureté du son de leur chaîne hi-fi pendant des plombes. Ils achetaient du Yes, du Genesis, du King Crimson. Ils n'achetaient jamais du Sonic Youth ou du Nirvana. Ils ne comprenaient pas et pour eux, la musique, c'était ça : une partition complexe, une exécution parfaite. Pour moi, la musique, c'était un cri.

Alors oui, je sais, cet album est un "classique". C'est le disque qui a fait de Yes des stars. Il a probablement posé les bases de tout un pan du rock. Mais le IIIème Reich aussi a posé les bases de l'architecture totalitaire, et ce n'est pas pour ça que je trouve ça beau.

Le pire, c'est que je ne peux même pas dire que c'est mal fait. Les mecs savent jouer, c'est indéniable. Chris Squire a probablement plus de doigts que moi et s'en sert avec une agilité déconcertante. Mais c'est une coquille vide, un exercice de style vain. C'est l'ennui poli, l'ennui tiré à quatre épingles et bien peigné.

Au final, ces 41 minutes ont confirmé ce que je savais déjà. Mon panthéon musical est peuplé de prophètes du chaos, de poètes de la rouille, de saints du larsen. Eux, les membres de Yes, sont les comptables de la musique. Ils alignent les notes, font des additions complexes, vérifient que tout est bien en ordre. Le résultat est peut-être juste, mais il est chiant à mourir.

Quand le dernier accord s'est éteint, j'ai ressenti le même soulagement qu'en sortant de chez le dentiste après un détartrage. C'est fait, on n'en parle plus. Jusqu'à la prochaine fois et en regardant cette liste maudite des 1001 albums, je sais qu'il y aura une prochaine fois... Putain de projet.

1/5 pour la pochette, qui a le mérite de ne pas être trop laide.

I've Seen All Good People is pretty fun. Otherwise, way too much jam band and guitar noodling for my taste.

15 years ago, this would have been my jam and would be an easy 4/5 assuming I had hopped on the Yes boat back then (as far as prog rock went, I was more into Pink Floyd/Coheed and Cambria, and then the metal stuff like Dream Theater and Opeth).

Unfortunately since then, I discovered technical metal, post-rock and metal (similarly black metal) and punk music, which to me are kinda the opposite of prog. Especially punk, but technical metal accomplishes the virtuosity of prog without feeling noodly (assuming they're not sacrificing feeling/humanity/emotion for pure technicality). Post-rock and metal/black metal gets me the long run time that I do like, but allows me to just vibe to it which I can't do with prog. And punk music is self-explanatory, haha.

So yeah, my tastes have basically changed to want music that is functionally not prog, lol.

That said, still a solid album, the sounds on this thing are nostalgic to my childhood (parents big into classic rock), and the musicianship is great. I've Seen All Good People is a stone cold classic. Just, my tastes have changed, and I don't have a ton of patience anymore for prog rock noodling beyond what has been grandfathered onto my playlists.

This was fine. “I’ve seen all good people” is great.

Not for me. I'm sure this is a fine example of prog rock, but I just find it intensely boring, and I hate the vocals.

I liked almost every song besides the most popular one but altogether its just not my thingg

Classic....prog

Struggled with this one. Found it boring. Didn't like the vocals. Some of the instrumentation was interesting/pleasant, but that's not enough.

The Good: a band that is confident enough to name the record in third person reference to themselves...
The Bad: it is a misnomer, even in third person, as it should have been The No...
The Ugly: the bad prog...

Oddly enough, I was always under the impression "Good People" was a The Who song... I should apologize to them...

1 1/2 * because they do know how to play their instruments, just not in a pleasant

I’m not a massive prog rock fan, so more than 1 yes album on this list is too much for me.