Muddy Waters at Newport 1960

This was quite good. I'll be adding this to my collection

Classic, real-deal American blues from one of the absolute greats.

Muddy waters has another album in this list, hard again. That album is electric fire dynamite. I was hoping this would be similar but it's pretty disappointing

Great album, although the Chicago blues style isn't my favorite

enjoyable listen

I mean how can you argue with this? Yes, the progressions pretty much all sound the same, the vocal structures are all the same, tempos are pretty similar throughout, all in 4/4 time (I think, wasn't exactly counting...). But there's so much history in this album. Without this pretty much none of the rock or popular music that followed would exist. It's such great music. Imagine being in the audience watching this - it would have been amazing to see this performed live. Is it the best music ever created? No, but it was the foundation of almost all popular music to come after. Just the structure of the guitar parts in particular, it's fantastic and any guitar player since has been influenced by this whether they know it or not.
I suppose the downside to this album is that, listening to it 65 years later, it is simple and predicable. I'm not sure you can really fault it for that, and it's not that it didn't age well, but it is dated sounding. I don't think this is something that a lot of people who are not interested in music history would really appreciate. As for a rating, it's certainly a 5/5 for historical value but maybe only 4/5 for me personally as far as how much I enjoyed it and would want to play it multiple times.

Onvervalste stereotype blues. Het is de man op het lijf geschreven. Het is gewoon goed, maar prikkelt naar de huidige standaarden nog niet bijzonder veel. Ik zet gelijk maar even Hard Again opnieuw op. Het album dat we eerder van hem kregen. Nog steeds overduidelijk blues, maar wat een power zit daarin. Dat is toch het verschil. tussen 5 en 4 sterren.

Standard blues. Kind of good and kind of repetitive. You get what you sign up for when you choose to listen to a live 50s blues album.

solid blues album. anything that ends with “live from newport” is top notch

Not overly shit. Just boring. Like half the albums I've had on this list already.

Man I just don’t likes blues music. I think it’s boring. This album was boring.

I was at a 4. Then, “I’ve Got My Mojo Working” happened and I jumped right up to a 5.

I won’t discount the other tracks on this album, because they all act as a grand buildup to that moment, but like… what a show-stopper of a number that is. I can’t even complain that he played it twice. Muddy let out every ounce of energy he had left for that, with himself, his band, and that crowd hitting an absolute fever pitch. It’s one of the most stunning live performances I think I’ve ever heard.

I do have to rewind – this album does sort of start slowly, and you can feel everyone involved with this recording getting more comfortable, more confident, and more energetic as the set goes along. For the first two tracks, everything feels sort of modest and slow, and while it all technically sounded nice, the energy felt flat. My immediate suspicion was that this was a white crowd, and… yeah, this was a white crowd. Well, OK, an integrated crowd, but it sure looks like there were a lot more white people.

By tracks 3 & 4, the band’s energy starts to pick up, as does Muddy’s vocals. Track 5 is when they really let loose – Tiger in Your Tank is just catchy and fun, and that energy carries into “I Feel So Good”. Those opening piano notes, his deeper vocal twang, the crowd screaming… all of it is a buildup to Got My Mojo Working. I cannot stress enough how good this performance is; I can’t capture it in words. It’s worth sitting through both parts, because it’s that damn good. Hell, I looked up the video of the performance just to see how in the zone he was – he was deeply in the zone. How that crowd didn’t just stand up and dance their heart out is beyond me. There is a great shot of a guy doing the Charleston, though.

All this praise towards Got My Mojo Working aside, the album ends on a Langston Hughes-written track. Like, Harlem Renaissance poet, black icon Langston Hughes. The story goes that there was a big riot over a lack of tickets, so the city just shut down the whole festival. Apparently, he wrote the track soon after he learned it, and asked Muddy to perform it. The irony is, that’s not even him on the last track – it’s his pianist Otis Spann. When I said Muddy left every ounce of energy on Got My Mojo Working, I meant that shit. It’s Langston Hughes himself who gets the final words on this album, and that piece of history being so well captured here is kind of amazing.

So, yeah, this gets a big jump up right to a 5. Muddy Waters is indeed as good live as he is in-studio, and his consistency in quality, even up to the 1970s, when we got his album “Hard Again”, is kind of incredible. It makes me kind of mad that blues musicians like him feel sort of lost to time, understated in the modern music canon. This was a real delight, though.

Hard not to like Muddy Waters. Classic blues sound.

Some classic blues from the master of them. Brilliant album, a great live album but I still prefer the studio format.

Some pretty nice blues music to enjoy in the background.

Another good one, another one I have on vinyl. I’ve already stated my love for Muddy in my last album review for him.

Newport, Rhode Island, juillet 1960. J'imagine la scène, ça sent le pique-nique propret, les fauteuils pliants, les polos bien repassés et les applaudissements polis entre deux solos de saxophone un peu trop longs. Le Newport Jazz Festival, c'était le rendez-vous d'une certaine intelligentsia blanche, venue s'encanailler avec bon goût sur les rythmes syncopés d'artistes noirs, certes, mais des artistes "respectables". Le jazz, quoi, un truc cérébral, qui se déguste le menton dans la main.

Et puis, déboule ce type, McKinley Morganfield, alias Muddy Waters. Avec sa gueule de boxeur et sa guitare électrique qui sonne comme un avertissement. Il n'est pas là pour faire dans la dentelle, il n'est pas là pour qu'on analyse ses grilles d'accords, il est là pour foutre le feu.

Et merde, quel incendie.

Muddy Waters, pour un mec de ma génération, né en 1970, c'est une figure quasi mythologique. C'est le nom qu'on voyait dans les interviews des Rolling Stones, de Led Zeppelin, de Hendrix. Le patriarche, le "père du Chicago Blues". On savait qu'il était important, fondamental, mais on l'écoutait peut-être plus par devoir que par plaisir viscéral au début. C'était la musique des parents de nos idoles, le code source, le Vieux Testament. Et écouter cet album aujourd'hui, c'est un peu comme lire la Genèse après avoir passé sa vie à dévorer des romans qui en sont inspirés. Tu comprends enfin d'où vient toute la putain de lignée.

Et bordel, mais quel son ! On est en 1960, et ça sonne plus brutal, plus sauvage, plus VRAI que 90% des productions rock actuelles. Il n'y a pas de fioritures. La section rythmique, c'est une locomotive lancée à pleine vitesse qui ne déraillera jamais. C'est simple, carré, et ça te rentre dans le bide sans demander la permission. La guitare de Muddy, et celle de Pat Hare, c'est du fil barbelé électrifié. Ça grésille, ça crache, ça saigne. La slide est là, bien sûr, gémissant comme une âme damnée. Et puis il y a la voix de Muddy, une voix qui ne cherche pas à être belle. Elle est puissante, chargée de toute la poussière du Mississippi et de toute la suie des usines de Chicago. Elle raconte des histoires, elle prévient, elle ordonne.

Ce qui rend ce disque si monumental, c'est le contexte. Ce n'est pas juste un concert de blues, c'est un acte de guerre culturel. C'est l'irruption du blues le plus terrien, le plus sexuel, le plus électrique, au milieu d'un festival de jazz qui se voulait distingué. On entend la foule, au début, peut-être un peu perplexe, puis, titre après titre, complètement possédée. Sur "Got My Mojo Working", ça n'applaudit plus, ça hurle, ça exulte, ces blancs-becs en chemisettes à manches courtes sont en train de prendre une leçon magistrale de ce qu'est la musique du diable, la musique du corps.

Cet album n'est pas juste un grand disque de blues, c'est l'un des actes de naissance du rock'n'roll tel qu'on l'a aimé, celui qui a les couilles sur la table. Sans ce concert, sans cette énergie brute captée sur bande, est-ce que les Stones auraient eu la même arrogance ? Est-ce que Jimmy Page aurait fait sonner sa Les Paul de la même manière ? Est-ce que le hard rock aurait même existé ? Probablement, mais différemment. Le hard rock n'est pas né dans un garage à Birmingham ; ses premières respirations, sa première inspiration, c'est le son de Muddy Waters branchant sa Telecaster et poussant l'ampli dans le rouge devant une foule médusée.

Alors, pourquoi 4/5 et pas le panthéon du 5/5, la note parfaite ? C'est une excellente question et elle mérite une réponse honnête. Ce disque est un document historique parfait, c'est une performance cinq étoiles, sans l'ombre d'un doute. L'énergie est palpable, l'importance est indéniable. Mais dans le cadre de ce projet "1001 albums", je note aussi le ressenti personnel, l'impact intime. Et pour moi, si ce disque est une fondation essentielle, il lui manque peut-être cette noirceur abyssale et dépressive. C'est une musique de célébration, même dans la plainte, c'est une catharsis tournée vers la vie, vers la danse, vers la baise. Mes propres démons me portent parfois vers des territoires plus... morbides.

Le 4/5 n'est donc pas une critique, c'est une marque de respect immense pour un maître. C'est la reconnaissance que sans cette fessée monumentale de 1960, une bonne moitié de ma discothèque n'existerait tout simplement pas. C'est brut, c'est puissant, ça ne triche pas. Pas de Pro Tools pour sauver le cul d'un batteur à la ramasse, pas d'Auto-Tune pour polir une voix. Juste des hommes, leurs instruments, et une envie furieuse de prouver que leur musique est la plus puissante du monde.

Mission accomplie, Mr. Morganfield. Reposez en paix, vous avez engendré une sacrée tripotée de monstres.

i understand this was very influential but early blues is boring...

2.5 rounded up for respect

Solid blues

I love the blues, love the harmonica and this is MUDDY WATERS! I want it to be five stars but something is holding me back. Which I think is my underlying hesitation- he sounds a bit restrained? There are 5 star moments, but this is 4.5 stars for me. I know there is a better Muddy Waters album out there and am now going to try to find it.