Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby

Fands okay, fühlte mich verführt.
War überrascht, als man das eine Lied kannte.

Wishing well is elevated by the quirky woodwind breaks, but otherwise this is pretty unremarkable 80s pop R&B. Not great, not bad.

Sounds like Michael Jackson or Prince at times. OK overall. 3/5

2.18

His sound really encapsulates the 80s.
I don't think this is super easy listening.

J'ai 17 ans. et je suis en plein dans ma période the The, Nick Cave, le genre de musique qui te confirme que le monde est une vaste blague tragique. Sur les ondes, c'est le règne de la pop synthétique, des coupes de cheveux improbables et des productions boursouflées. Michael Jackson est le roi, Prince est le prophète et Madonna est la reine. Le triumvirat semble intouchable.

Et puis, un type débarque de nulle part ou plutôt de New York, via Londres. Il est beau, il a une voix d'ange éraillée par le R&B le plus pur et il danse comme un dieu. Son nom ressemble à celui d'un lord anglais décadent : Terence Trent D'Arby. Et ce type, il n'arrive pas avec un simple album sous le bras, il arrive avec une proclamation, un manifeste dont le titre à lui seul est une déclaration de guerre : Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby. "Voilà la ligne dure selon moi, démerdez-vous avec ça".

Mais ce n'est rien à côté de ce qui va suivre car le mec, dans la presse, se lâche complètement. Il ne se contente pas de dire que son album est bon, il affirme, sans trembler du menton, que c'est le meilleur premier album depuis "Sgt. Pepper's". Il se déclare "génie", il se compare aux plus grands, il ne se présente pas comme un prétendant au trône de la pop, il s'assoit directement dessus et demande qu'on lui apporte sa couronne.

Et malgré toute l'arrogance, il faut bien le reconnaître, ce disque est une putain de bombe.

Dès les premières notes de "If You Let Me Stay", on comprend qu'on n'a pas affaire à un rigolo. La production est monstrueuse, un mélange parfait de la chaleur des enregistrements Stax et de la précision clinique des années 80. Et puis il y a cette voix, cette VOIX. Un mélange incroyable de Sam Cooke pour la douceur, d'Otis Redding pour la fêlure, de James Brown pour l'énergie et de Prince pour l'androgynie. Le type peut tout faire : hurler, murmurer, passer d'un falsetto angélique à un grognement rauque en une fraction de seconde.

L'album est une collection de tubes absolument imparables. "Wishing Well" est un morceau de funk-pop d'une efficacité diabolique, avec un refrain qui s'incruste dans le cerveau pour ne plus jamais en sortir. C'est le genre de titre qui a dû faire transpirer Michael Jackson lui-même. "Sign Your Name", la ballade, est d'une sensualité folle, un slow moite et élégant qui a dû lancer plus d'une histoire d'amour (et de maladies vénériennes).

Mais l'album ne se résume pas à ses singles. C'est un véritable voyage dans la musique noire américaine, revisitée par un seul homme. Il y a du rock ("Seven More Days"), du gospel, du blues... Le tout est écrit, composé, arrangé et produit avec une maîtrise qui force le respect. On peut détester le personnage, mais on ne peut qu'admirer l'artiste. À 25 ans, le mec livre un album d'une maturité confondante.

Alors, pourquoi cette note de 3 sur 5 ? Pourquoi un disque que l'on qualifie de chef-d'oeuvre ne mérite-t-il pas la note maximale ?

À cause de la suite.

L'histoire de Terence Trent D'Arby est une tragédie grecque de l'industrie musicale. Son arrogance était telle, sa "grande gueule" si démesurée, qu'il s'est lui-même scié la branche sur laquelle il était assis. La presse, qu'il avait provoquée, l'attendait au tournant. Le public, qui avait adoré ce premier album, attendait la suite avec impatience. Et TTD, au lieu de capitaliser sur ce succès, a fait ce que font les génies arrogants : il a fait un disque complexe, abscons, prétentieux et invendable "Neither Fish Nor Flesh". Le couperet est tombé. Rideau.

Sa carrière ne s'en est jamais remise.

Et c'est là toute la complexité de ce disque, il est brillant, mais il est orphelin. C'est le premier chapitre d'un livre qui n'aura jamais de suite. C'est la promesse d'un règne qui n'a duré qu'un seul album. Quand on l'écoute aujourd'hui, on ne peut s'empêcher de ressentir une pointe de tristesse, un immense gâchis. Le talent est là, palpable, éclatant, mais on sait qu'il va s'éteindre, consumé par l'ego de son créateur.

C'est pour ça qu'il ne peut pas être un 5/5. Un 5/5, c'est un disque qui ouvre des portes, qui lance une carrière, qui devient une fondation. "Introducing the Hardline…" est une comète magnifique qui a illuminé le ciel de 1987 avant de s'écraser dans l'indifférence.

C'est un excellent album de soul, l'un des meilleurs des années 80, sans aucun doute. C'est une leçon de musique, de talent, et aussi, une amère leçon sur la façon de ne pas gérer une carrière. Un chef-d'oeuvre solitaire et sans descendance. Et c'est précisément ce qui le rend si fascinant. Et si frustrant.

For as much as this guy said he made the best album ever recorded, I have to say that I am a little disappointed. That might not be the right word, underwhelmed might be better. First, this album just screams 80s pop and to me that alone disqualifies it from being called the best album ever. I get the comparisons to Prince but there really is no comparison there, this guy will never be Prince.
I listened to this whole album and don't think I added any of the songs to my liked songs on Spotify. I didn't dislike any of it really, just nothing stood out. I would be interested to hear more from him, but I suspect he kind of got stuck making the same record over and over. It's fine, middle of the road for the genre. 2.25/5

Enjoyed this a lot. Very Prince, but I admire the album's cohesiveness. Those first 30 seconds or so are a nice way to start.

Yo era un chaval y este disco en una cinta pirata del rastro estuvo sonando todo ese verano en casa y en el coche. Fue un bombazo en la radio y en los programas de TV con video clips. Después de aquello la estrella de TTD desapareció y yo tampoco he vuelto a escucharlo. Buenos recuerdos y buena música. Me quedo con If yo let me say, Wishing well, Dance little sister y Sign your name. Curioso que el disco en Spotify está con su nombre actual "Sananda Maitreya".

Nothing here for me. Didn't like or connect with the music, and didn't find much here that hasn't been done by others, better.

I had mixed feelings about this. I didn’t think the song writing was very strong, and his vocals weren’t great.

But, overall, this was fine and I didn’t dislike it enough to give it a 2.

Funky and sweet

Terence Trent D'Arby (or his real name Sananda Maitryea) definitely shows that he has a lot of talent with Introducing The Hardline According To Terence Trent D'Arby. The music here is super relaxing and soothing but can get more energetic when the time calls for it. I also liked Terence's singing which kinda gave me Michael Jackson vibes (they look pretty similar too so that probably adds to it). My only real gripe with this album is the second to last song which has no real music which would be fine if it was a short song but it was 5 and a half minutes long. Other than that though, this was a pretty good album.
Best Song: If You All Get To Heaven
Worst Song: As Yet Untitled

I kind of dismissed this when it first came out, partly, I think, because TTD was a bit of a blowhard in the music press. But listening to it now, it's actually pretty damn good. Funky stuff, and TTD has a great voice. Somewhere in the high three/low four range; going to be generous and round up.

Hyvä RnB-platta! Hieno ääni ja hyviä sovituksia. 4/5

HL: “If You All Get To Heaven”, “Wishing Well”, “Dance Little Sister”, “Let’s Go Forward”

May 14, 2024

My first thought was "I liked this better when it was called PRINCE." That said, it's a pretty good album. Enjoyed listening to it more than I expected. Favorite tracks: If You All Get to Heaven, Wishing Well, Let's Go Forward, Sign Your Name.

It feels like two things are happening in this album, neither of which are very good. One: he is trying to make music less synth and drum machine heavy, and more gospel-like. Admirable, but does feel generally like going against the grain for the sake of it, as this stuff comes off as just as generic as the music it's trying to avoid. Two: Terence, now Sananda, is doing his best "not Michael Jackson" impression. BY that I mean, he sounds just like Jackson at multiple points, but often goes into ranges outside of Jackson's usual location purely to bring as little attention to it as possible, but it's hard not to spot. That makes me feel that despite this album trying to give off a vibe of the second, err, third, err, fourth coming of soul, it really just wants to be famous, no matter the means. I don't know this for certain, but it certainly gives off that feeling, and hey, I'm all for generic 80s soul if you do it right, but you gotta wear that generic sound on your sleeve, or you'll just be the one looking weird in a crowd. It has some decent tracks on it, and most of it is forgettable, but inoffensive, but I would struggle to sell an individual this record on any means other than maybe his voice, but even that feels fake. It tries its best to avoid the plastic sound of the 80s, and only comes off feeling like a different brand of fake. Alright, but certainly fake, and no amount of frankly terrible breathy pure vocal tracks are gotta fix that. Skip As Yet Untitled to save yourself from the most uncomfortable six minutes of your life.

A fun blast of 80s cheese - fwompy bass, disco guitars, unabashed synths laying down some funky pop.A great voice.delivers a strong vocal performance and some catchy hits. But it's basically a Stevie Wonder / Michael Jackson / Prince photocopy, so why not just listen to the real deal?

Favorites: who's loving you? Wishing well

80's soul/pop. Like Michael Jackson, but less poppy. Really solid.

Favourite songs: Dance Little Sister, Who's Loving Who, If You Let Me Stay, If You All Get to Heaven, Wishing Well

Least favourite songs: As Yet Untitled, Let's Go Forward

4/5