Fisherman’s Blues

Some of the more rocking songs at the beginning are kinda cool but it loses steam for me halfway through.

I quite enjoyed this on. It's probably a 3.5 for me, but I'll round up, feeling good today.

Great combination of traditional instruments and folk/rock songs. Van Morrison is a clear influence.

Love this one! #musicsky #albumsky 4/5

Загалом не дуже моє, але пісня we will not be lovers дуже сильно мене зачепила. Неймовірна атмосфера та емоційність.

За пісню 5, за альбом скоріш 2(?), загалом 3.

World Party was pretty solid, but otherwise this sounds like a top notch band at an Irish bar. Fun, but not remarkable.

Frenetic and fun throughout. Rockfolk at its finest

I actually kinda liked this. I wasn't expecting to, but the mix of Irish folk and rock worked in a way that made this fun and interesting. 4/5

Doesn't have Whole of the Moon, minus 3 stars

Finely crafted folk no doubt, just didn’t find anything particularly special about it.

Lots of fiddle, honestly sounds like it could have been 2000s-2010s alternative. Enjoyed it, especially the more instrumental pieces 4*

Overall, surprisingly good. Although I try to keep an open mind, I will admit to a certain bias when I am presented with an album from the 80s, so I was not excited to see this album pop up. That said, I was very pleasantly surprised.

I think it’s very unique, in that it sounds like a mix of many different things, and not at all the stereotypical 80s sound. About half the album deserves 4 stars, but there are too many songs that sound country-ish, or just kind of bland. I wish I could give it a 3.5.

Ah, mes ouailles, nous revoilà devant l'autel du "1001 Albums", ce grand livre sacré qui nous force, semaine après semaine, à nous pencher sur des disques que, parfois, on a soigneusement évité pendant des décennies. C'est un peu comme une Toussaint musicale : on va rendre hommage à des monuments, qu'ils nous filent des frissons ou qu'ils nous laissent de marbre. Et aujourd'hui, on sort les violons, les mandolines et les chapeaux de pêcheurs pour s'attaquer à un gros poisson, un véritable mastodonte du folk-rock des années 80 : "Fisherman's Blues" des Waterboys.

Sorti en 1988, putain 1988, une année charnière. Pendant que mes héros de Sonic Youth déconstruisaient le rock avec "Daydream Nation" et que les Pixies sortaient le décapant "Surfer Rosa", un certain Mike Scott, leader des Waterboys, décidait de faire tout le contraire. Fini la "Big Music", ce son ample, quasi-héroïque et gorgé de synthés qui avait fait leur succès. Non, Scott a tout envoyé balader et il a pris ses cliques et ses claques, a traversé la mer d'Irlande et s'est installé à Dublin, puis dans le Connemara. Le message était clair : retour aux sources, aux racines, à la terre. Et merde, ça s'entend.

Je dois être honnête, cet album, je le connaissais de nom, bien sûr. Le morceau-titre, impossible de passer à côté, surtout quand on a usé ses fonds de culotte dans une radio indépendante dans les années 90. Ça passait, entre un Cure et un Noir Désir, ça sentait la Guinness, les pulls en grosse laine et les soirées au coin du feu. Une sorte de carte postale sonore de l'Irlande, bien avant que le "rock celtique" ne devienne une caricature pour touristes en kilt. Mais l'album en entier ? Jamais eu le courage car mon truc, c'était plutôt les ambiances de fin du monde ou les murs de sons… donc, la musique joyeuse et entraînante, très peu pour moi.

Et "Fisherman's Blues", c'est exactement ça. C'est un disque qui respire la joie de jouer, c'est le son d'un pub où les pintes s'entrechoquent et où la musique prend vie, sans fard ni artifice. Et dès les premières notes, on est embarqué. L'arrivée de Steve Wickham et de son violon endiablé a complètement transformé le groupe, cet instrument devient le cœur battant de l'album, il pleure, il danse, il raconte des histoires. On navigue entre la folk irlandaise pur jus, le country américain, le blues des origines et un rock'n'roll débridé. C'est organique, c'est vivant, c'est brut et on imagine sans peine les sessions légendaires, ces centaines d'heures de musique enregistrées dans des manoirs irlandais, où le groupe, en formation élargie, explorait, improvisait, se perdait pour mieux se retrouver.

L'album est une déclaration d'amour à l'Irlande. Mike Scott, l'Écossais, s'est littéralement fait naturaliser par la musique. Il adapte un poème de Yeats ("The Stolen Child"), reprend le "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie en remplaçant les lieux américains par des noms irlandais. C'est un acte d'allégeance, une immersion totale, on sent les paysages venteux du Connemara, l'ambiance des pubs de Galway. C'est une quête de liberté, d'authenticité, une fuite loin du cynisme et de l'artificialité du business musical des années 80. Et sur ce plan, c'est une réussite totale. On ne peut qu'admirer la démarche, la sincérité du projet.

Alors, qu'est-ce qui coince ? Pourquoi ce 3/5, me demanderez-vous, alors que je semble en chanter les louanges ?

Eh bien, justement, c'est peut-être un peu trop authentique, un peu trop "bon enfant" pour le vieux con cynique que je suis. À force de célébrer la vie, la nature et la fraternité, on frôle parfois la naïveté. Ici, tout est lumineux, même la mélancolie. C'est une mélancolie douce, réconfortante, celle qu'on noie dans une pinte entre potes avant de repartir en chantant. Il me manque le danger, la fêlure, le cri primal.

Et puis, il faut bien l'avouer, l'album est long... Et le CD, avec ses bonus, est encore plus long, on sent que tout ça est issu de sessions fleuves. Parfois, ça donne l'impression d'écouter le best-of d'une gigantesque jam session plutôt qu'un album pensé de A à Z. Certains morceaux s'étirent un peu, on sent que les mecs se font plaisir, et c'est super pour eux, mais pour l'auditeur... disons que ça manque parfois de concision. On a envie de leur dire : "Ok les gars, c'est bon, on a compris, passez à la suivante."

En fin de compte, "Fisherman's Blues" est un album incroyablement important. C'est une pierre angulaire, un disque qui a redéfini le folk-rock et ouvert la voie à des dizaines de groupes. Il a prouvé qu'on pouvait faire de la musique populaire et exigeante, ancrée dans une tradition mais résolument moderne. C'est un disque qui fait du bien, qui donne la patate, qui donne envie de taper du pied et de voyager.

Mais voilà, moi, la musique qui fait du bien, ça me rend méfiant. J'ai besoin de ma dose de noirceur, de dissonances, de malaise. "Fisherman's Blues", c'est une magnifique bouffée d'air frais, un grand bol d'embruns vivifiant. Mais après une heure passée sur le pont du chalutier, j'ai juste envie de redescendre dans la cale pour écouter les moteurs grincer et sentir le mazout. Question de tempérament... Je reconnais le chef-d'œuvre, mais il ne me parle pas aux tripes. Ça me fait une belle jambe, mais c'est comme ça. Un classique, sans aucun doute, mais pas mon classique.

I should love this. I enjoy rock, Irish music, bluegrass. But the dudes manage to drag out every song for so damn long! The endless repetitive riff at the end of We Will Not Be Lovers is downright obnoxious.
I was ready to give it only two stars on first listen, but on repeated listening there are a few songs that I like enough to bump it up to three, despite some clunkers.

Really long, really boring.

HINT: if the album is really long and the last half includes extended, alternate, remix or other versions then it is probably a deluxe collector's edition and you don't have to listen to all of it. The original here is only 13 tracks. 2.69

At the intersection of U2 and The Pogues this is a right good time. I think the first half was overall stronger than the second. Solid fiddling throughout. Favorite songs were Fisherman’s Blues, We Will Not Be Lovers, World Party, and Sweet Thing.

rock para papais irlandeses!
as duas primeiras musicas são bem legais até. a segunda metade é bem chatinha. no mais, paia.

The musical expression of many Scots' not so secret wish that they were Irish.

I like this. Really cool Folk. Carolan's Welcome stood out.