Surrealistic Pillow

LET THE GIRL SING!
If not for White Rabbit and Somebody to Love this album would be forgotten by almost everyone. It’s a mediocre blues/folk/rock album save for a couple of songs. The other singer/singers, I’m not gonna look it up but it sounds like there might be two male singers, are not that good and their songs are boring. How a band that mostly plays stale blues rock came up with white rabbit is a mystery. That song has no chorus, and hardly any song structure, it just builds and builds till it explodes, but it works so well. And Somebody to Love has a sound of its own, wholly unique to the rest of the album. Everything else on here is forgettable, I did like the instrumental track though.

Dosad nisam skontala da je Somebody to Love stvarno genijalna pjesma. Ima još veoma dobrih na albumu. Općenito, vrlo zanimljivo.

I like the upbeat contrast of 3/5 miles in a second.

Somebody to Love is just an amazing song.

Songs are very short and listenable apart from a couple.

Go To Her and Come Back Baby very strong finish to album

Hard to separate from every cliche boomer montage of hippies, the 60s, San Francisco, and all the rest, but it's iconic for a reason. The fuzzy garage blues psych style, gnarly guitars, a bit of a groovy groove and booming pair of pipes are so good. The twee folksy stuff not so much - slow, tepid and meandering.

Favorites: DCBA 25, somebody to love, 3/5 of a mile, embryonic journey, plastic fantastic lover

I knew Somebody to Love and White Rabbit, but they are the outliers here - some of the other tracks felt more folky than psychedelic.

Sorti en février 1967, "Surrealistic Pillow" le deuxième albums du groupe Jefferson Airplane est rapidement devenu la bande-son de la contre-culture naissante, propulsant le rock psychédélique sur le devant de la scène internationale et laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique populaire.

L'enregistrement de Surrealistic Pillow s'est déroulé à l'automne 1966 dans les studios RCA Victor à Hollywood. Sous la houlette du producteur Rick Jarrard, le groupe allait cristalliser une alchimie unique. Et l'arrivée récente de la chanteuse Grace Slick, transfuge du groupe The Great Society, fut un catalyseur majeur. Avec elle, Jefferson Airplane n'a pas seulement gagné une voix féminine puissante et charismatique, capable de rivaliser avec les ténors masculins du rock de l'époque, mais aussi deux des chansons les plus emblématiques de l'album et de la décennie : "Somebody to Love" et "White Rabbit".

Ces deux titres, originellement interprétés par The Great Society, furent métamorphosés par Jefferson Airplane. "Somebody to Love", est un hymne vibrant à l'amour libre et à la connexion humaine. "White Rabbit" est une pièce maîtresse du psychédélisme. S'inspirant du Boléro de Maurice Ravel pour sa progression crescendo et des aventures d'Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll pour ses paroles allusives aux drogues et à l'altération de la perception, la chanson est une invitation hypnotique à explorer les "terriers du lapin" de la conscience. Sa diffusion sur les ondes radio, malgré ses références audacieuses, témoigne de l'audace d'une époque en pleine mutation.

Au-delà de ces deux succès retentissants, qui se hissèrent respectivement à la cinquième et huitième place du Billboard Hot 100, "Surrealistic Pillow" est un écrin de pépites musicales. L'album s'ouvre sur "She Has Funny Cars" une critique subtile du matérialisme américain enveloppée dans un rock énergique aux guitares carillonnantes. La ballade folk-rock "Today" offre un moment de pure poésie et de mélancolie rêveuse.

Le son de l'album est d'une richesse impressionnante, fusionnant les racines folk du groupe avec des explorations psychédéliques audacieuses, des touches de blues et des harmonies vocales complexes qui deviendront l'une de leurs marques de fabrique. La section rythmique ancre solidement les envolées psychédéliques. Le jeu, mélodique et inventif, est particulièrement remarquable, tandis que la batterie, apporte une dynamique et une finesse inhabituelles pour le rock de l'époque. Les guitares, tantôt incisives et bluesy, tantôt planantes et réverbérées, dessinent des paysages sonores fascinants, comme en témoigne le solo emblématique et déformé de "Somebody to Love" ou la délicate pièce instrumentale acoustique "Embryonic Journey", une composition épurée qui clôt l'album original sur une note d'introspection et de beauté intemporelle.

Les contributions vocales de Marty Balin, fondateur du groupe, restent centrales. Sa voix de ténor offre un contrepoint parfait à la puissance affirmée de Grace Slick, créant une dynamique vocale.

À sa sortie, "Surrealistic Pillow" connut un succès commercial considérable, atteignant la troisième place du classement des albums Billboard. Il fut certifié disque d'or par la RIAA peu après sa sortie, puis platine, témoignant de son impact massif sur le public. Plus important encore, l'album est considéré comme l'un des manifestes du "San Francisco Sound" et une œuvre fondatrice du rock psychédélique. Il a ouvert la voie à une nouvelle forme d'expression musicale, plus libre, plus poétique et plus aventureuse.

Il s'en sort avec un 3 sur 5 et cinquante-sept ans après sa sortie, "Surrealistic Pillow" reste un album essentiel. C'est un témoignage vibrant d'une période d'effervescence créative, une capsule temporelle qui nous transporte au cœur du psychédélisme californien, mais aussi une œuvre intemporelle dont la beauté étrange et la puissance évocatrice continuent de fasciner.

Somebody To Love - A++ song

White Rabbit is overrated. The rest of the album was pretty meh. Wish they were a bit more rock and roll

Won't be in a hurry to listen again

3 ⭐️

Shades of the Mamas and Papas, which makes sense. D.C.B.A. 25, Embryonic Journey and White Rabbit elevate what could have been run of the mill late 60s psych-pop.

bem hippie, ou seja, meia boca

Grace Slick has one of the more unique voices in popular music, but what sets Jefferson Airplane apart is the heaviness of their psychedelia. While The Byrds at times grow thin, this is all about booming soul and textures of freedom: ‘I’m so full of love / I could burst apart / And start to cry.’ Even ‘Comin’ Back to Me,’ the track on which you could most easily call bullshit, evades that evaluation since its poetry, which is authentic, never diminishes the music, which foreshadows acoustic Zeppelin. They may sing of ‘purple pleasure-fields in the sun,’ but you never get the feeling that they’re treading on mushy or imprecise grounds, only that they’re exactly as they should be expressive.

Alright.

Pretty cool album. A few absolute stunners in there, including maybe the most powerful 2:33 in 60s rock history in White Rabbit. You want to hear more from these guys (and gal) but unfortunately this is really their only good album.

To me this is the definitive 60s psychedelic rock album. The sound is emblematic of the time. Grace Slick's vocals are iconic. There is a mix of some blues rock in there as well. A couple songs that miss for me, overall great album.

This album almost feels schizophrenic the way goes from super mellow folk music to electric psychedelic rock. I do appreciate their willingness to experiment and not be pigeonholed. It was a bit long, I would have cut a few of the folk tunes, but I do appreciate this album’s creativity.

Solid classic, love me some Jefferson Airplane.

Very good 60s, psychedelic music. Some massive songs on here.

This one’s tough. Two of the greatest songs ever written, but the rest is jangly forgettable nonsense.

I loved every single thing about this album!

Unfortunately, it didn’t pass the test of time.

The jumping off point for whole genres to follow - prog and psychedelia to name but two. A band blessed with many wonderful vocalists, and plenty of virtuoso musicians in every section of the band.