Sticky Fingers

"T'es plutôt Beatles ou Rolling Stones ?"

Putain, si j'ai entendu cette question une fois, je l'ai entendue un million de fois. C'était le test de Rorschach de toute une génération, le "pain au chocolat ou chocolatine" du rock'n'roll. Une dichotomie binaire et réductrice qui forçait à choisir son camp. Les gentils garçons bien peignés contre les mauvais garçons à la lippe pendante. La pop orchestrale contre le blues marécageux. L'amour universel contre la baise tarifée.

Et moi, dans tout ça ? Moi, par pur esprit de contradiction et parce que j'avais déjà compris que la vérité se trouvait souvent dans les marges, je répondais systématiquement : "Velvet Underground". Ça jetait un froid, ça cassait l'ambiance, et ça me permettait de jauger mon interlocuteur. S'il enchaînait sur "White Light/White Heat", on pouvait devenir potes. S'il me regardait avec des yeux de merlan frit, je savais que la conversation allait vite tourner court.

Mais fermons cette parenthèse. Aujourd'hui, on ne cause pas de la banane de Warhol, mais de sa fermeture éclair. Et quelle fermeture, mes aïeux.

"Sticky Fingers". Rien que le titre, ça suinte. Ça colle. Ça sent le plancher poisseux d'un club à trois heures du matin, la bière renversée, la sueur et les fluides corporels. Nous sommes en 1971. Le Flower Power a crevé, la gueule de bois post-Woodstock est carabinée, et le cadavre encore chaud des Beatles bloque le passage. Le boulevard, est grand ouvert. Et qui s'y engouffre, pied au plancher, dans un nuage de fumée et de décibels ? Les Stones.

Cet album, c'est un acte de naissance. Celui des Stones des années 70. Fini les errances psychédéliques de "Their Satanic Majesties Request". Fini de courir après les Fab Four. Les voilà seuls sur le trône, et ils comptent bien y rester. "Sticky Fingers" n'est pas une transition, c'est une affirmation. Une prise de pouvoir.

Et cette pochette... Bon sang, cette pochette. Une oeuvre d'Andy Warhol, ni plus ni moins. Ce bassin moulé dans un jean, cette braguette bien réelle qu'on pouvait descendre sur les premières éditions. On n'avait jamais vu un truc aussi frontalement sexuel. C'était une invitation, une promesse. Ouvre et tu verras. Et ce qu'on voyait, c'était le fameux triptyque : le sexe, la drogue et le rock'n'roll. L'album ne mentait pas sur la marchandise. Il puait le vice et la débauche, mais avec une classe folle.

Le son, d'ailleurs, parlons-en. C'est peut-être leur album le mieux produit. C'est puissant, clair, chaque instrument est à sa place, mais ça reste incroyablement brut, organique. On sent le groupe qui joue ensemble, qui saigne ensemble. C'est l'arrivée de Mick Taylor à la guitare qui change tout. Le mec n'est pas un simple ryhtmicien comme Brian Jones (paix à son âme noyée), c'est un soliste virtuose, un type qui fait chanter sa Les Paul avec un feeling bluesy à tomber par terre. Il apporte une sophistication, une couleur nouvelle qui sublime les riffs de Keith Richards.

On va droit au but. "Brown Sugar". Le riff. LE putain de riff. Trois notes qui définissent à elles seules le rock'n'roll de la décennie à venir. C'est sale, c'est arrogant, c'est irrésistible. Les paroles ? N'en parlons pas. Aujourd'hui, un truc pareil t'envoie directement en prison médiatique sans passer par la case départ. Mais en 71, c'était juste le son de l'Amérique, de ses contradictions, de son histoire crade et de son énergie sexuelle brute.

Mais l'album est loin de n'être qu'un monolithe de rock testostéroné. Il y a des fissures, des moments de fragilité poignants. "Wild Horses", cette ballade country-folk sublime, est d'une beauté à chialer. C'est la descente après l'euphorie, le réveil difficile avec un goût de regret dans la bouche. On sent l'influence de Gram Parsons, l'ami de débauche de Keith, qui leur a ouvert les portes de la musique américaine authentique, celle qui sent la poussière et le bourbon.

Et puis il y a le côté obscur, le vrai. "Sister Morphine". Là, on n'est plus dans la fête. On est dans la chambre d'hôpital, le bras piqué, l'attente glaciale de la prochaine dose. La voix de Marianne Faithfull (qui a co-écrit le morceau) plane comme un fantôme sur cette descente aux enfers. C'est terrifiant, et c'est nécessaire. Ça montre que le triptyque a un prix, et qu'il se paie cher.

Je ne vais pas décortiquer chaque morceau, ce n'est pas le but du jeu. Mais comment ne pas mentionner le groove imparable de "Bitch", le blues poisseux de "You Gotta Move" ou la montée en puissance épique et orchestrale de "Moonlight Mile" qui clôt le disque ? C'est un sans-faute. Un alignement de planètes parfait.

Alors, pourquoi 4 sur 5, me demanderez-vous ? Si c'est peut-être LE meilleur, pourquoi ne pas lui coller la note maximale ?

C'est là que ma casquette de disquaire indépendant et mon anticonformisme de base reprennent le dessus. "Sticky Fingers" est un album de rock parfait. Peut-être trop parfait. C'est l'étalon-or, le mètre-ruban du rock'n'roll "classique". Il est si emblématique de son genre qu'il en frôle la caricature. Il ne surprend plus, parce que tout ce qui est venu après l'a copié, pillé, digéré. Il n'a pas la folie expérimentale et déglinguée d'un "Trout Mask Replica". Il n'a pas la noirceur radicale et avant-gardiste du Velvet. Il n'a pas la bizarrerie d'un Zappa. C'est un chef-d'oeuvre dans son couloir, mais ce couloir, aussi large soit-il, reste balisé.

Un 5/5, pour moi, ça doit te dérouter, te bousculer, te faire dire "putain, mais c'est quoi ce bordel ?". "Sticky Fingers", lui, te fait dire "putain, c'est ça, le rock'n'roll". Et il a foutrement raison. C'est un disque fondamental, une pierre angulaire, un monument. Un album qu'il faut avoir usé jusqu'à la corde, un passage obligé.

C'est un 4/5 magistral, un 4/5 qui pèse plus lourd que bien des 5/5 de groupes moins essentiels. C'est le son d'un empire à son apogée, juste avant la décadence magnifique qui suivra avec "Exile on Main St"

Un album résolument rock, pour sûr. Et quel album.

This really is the sound that I will always think of when someone mentions The Rolling Stones.

Strong 7, solid album with some good hits but a few forgettable ones like You’ve got the blues

Almost feels more like a greatest hits album than a regular one. Has a ton of great songs on it, my favorites being wild horses and moonlight mile.

145 albums in and i finally find another album by the band that began my 1001 albums journey, The Rolling Stones, And they are back with Sticky Fingers. It actually is a pretty good album and i think its better than Let It Bleed. Unlike Let It Bleed which went further towards it's country elements, This one goes more towards rock with some of the country elements still intact which is a style i prefer. This album also had some more slower songs which worked well as breaks from the harder stuff. There are songs which i do think are not composed the greatest but this album still managed to be a pretty good album.
Best Song: Bitch
Worst Song: You Gotta Move

I've always felt like the Stones are one of the most overrated bands of all time. I love a few of their songs but for me, a greatest hits record would be enough. That said, Keith Richards and Charlie Watts are both among the best at what they do.
For this record, there are some bangers on here - Brown Sugar (if you don't listen to the lyrics at least) and Can't You Hear Me Knocking are great. I've never liked Wild Horses. The rest of the album is sort of unremarkable to me. I think this is just one of the albums that you're supposed to like from a band that you're supposed to like. There's nothing wrong with this record, really, it's just sort of beige. 2.5/5 rounded up to 3.

God plade med nogle fede numre!

Good songs from front to back. Internet brainrot has ruined You Gotta Move for me. Absolutely love the horns on Bitch.

I dislike Jagger so much but then Wild Horses...

Sticky Fingers indeed

Still not the biggest fan of them and I think their less pop-sounding stuff is better but this has a lot of variety and a lot to like on it. Sister Morphine was my favorite.

Another artist I am familiar with but haven't taken the time to listen to everything they've released. I have found in the past that the Stones are about 50/50 with me. Sometimes I find something by them I really love and other times they just annoy. It's rare that I listen to them in whole album chunks though so let's see how Sticky Fingers does. I know the vinyl sleeve for this album had a working zipper that revealed a piece of underwear. I will keep that concept in mind as I listen to see if thematically the music is about taking a man's pants off. And why would the man have sticky fingers? Let's find out!

Ok, so we start with a little interracial sex. Absolutely nothing wrong with that but the way it has been lyricized here is very cringey. I could see this offending some people and is most likely the Stone's MO with the song and the album art in general. They are ushering in a new age of rock and roll and it's going to be right there in your face and they don't give a shit how you feel about it! Musically, I actually kind of found this song pretty catchy. Same with Sway. They introduce the album being about sex and drugs and rock and roll mannnnn. But hold on... The Stones have a softer side... Oh but it's a beautiful lullaby that might be about a heroine overdose? But damn it, it's not bad and has solidified itself in pop culture. I honestly don't think I even had a clue this was a Stone's song. OK another sex drugs and rock and roll song next. Starting to see a pattern, but it's interesting and varied enough that I actually am enjoying it. I enjoyed almost every song on this album, which I honestly didn't expect because I have been so iffy on the Stones in the past. But I would say this may be one of their best albums. Despite the majority of the songs relating to drugs, the music itself is really good and I would definitely listen to most of these songs again and feel that a second listen might even solidify this as a 5 star album.

White Horses hits this morning. This is a great Stones record. Not concerned with anthems or gyration, this album is trying to throw something more heartfelt at the listener, see Moonlight Mile.

I generally don’t care for the Rolling Stones, but find this album particularly uninspired and distasteful. White dudes doing a Ledbelly impersonation while strutting around and horndogging over black women (I guess, reading the lyrics closely, self-awarely?). “Moonlight Mile” is the only sonically interesting track for me.

A classic and my favourite Rolling Stones album. Love the mix of blues and rock on this album.

Rock and roll perfection.

5/5

Surprised myself—I’ve tried the four “must listen” Stones albums before (Beggars Banquet, Let it Bleed, Exile, and this) and never felt they deserved their reputation. Decided they were a singles band and went back to 40 Licks. This time around, this one really clicked. Favorites include I Got the Blues, Sway, and Wild Horses. Not so much: Brown Sugar, You Gotta Move.

Classic album. Easy to listen through start to finish anytime.

I didn’t know that I liked the Rolling Stones this much to be honest. Good stuff!

Ok first Rolling Stones album on the list but I’m sure there will be like ten more. These guys always show up on best of lists but I’ve never met anybody who actually listens to them. Everyone knows some of their songs but does anybody really love The Rolling Stones? It must be a conspiracy or something I think.
Anyways on to the album. It’s not great. It’s better than that Derek and the Dominoes album I had to listen to but that’s not saying much. There’s like one or two good songs on here and the rest are filler. As a bonus for anyone who sits through the whole thing, Mick Jagger attempts a southern accent on Dead Flowers and it’s not good.