Groovin’

4
Didnt really stand out at all to me on the first listen but on the second time round, this is a genuinely really good album, very varied styles

Perfectly fine psychedelic pop/soul. Groovin' is a solid track.
Other than that, not really speaking to me.

I don't feel like anyone really talks about The Young Rascals as a classic 1960s pop band, so I was surprised that this had a better killer to filler ratio than, say, the Mamas and the Papas' album I got the other week.

3.5

This is the same as the previous. Felt burnt out at the end. 6/10

On est en 1967, le "Summer of Love" bat son plein, tout le monde se roule dans l'herbe avec des fleurs dans les tifs en pensant que la paix dans le monde va arriver par l'opération du Saint-Esprit et de trois buvards d'acide. Et au milieu de ce bordel chromatique, débarquent ces quatre types du New Jersey qui, au lieu de nous balancer du garage rock un peu hargneux comme ils savaient le faire au début, décident de nous pondre l'album ultime du "tout va bien, les oiseaux chantent et la vie est une brise légère".

Mon premier réflexe, c'est l'urticaire car j'ai une sainte horreur de l'optimisme béat en musique. Pourtant, je dois me rendre à l'évidence : ces putains de hippies savent y faire. Ce n'est pas un album, c'est un piège, on commence l'écoute avec une grimace de mépris, prêt à dézinguer cette pop "blue-eyed soul" un peu proprette, et on finit par se surprendre à dodeliner de la tête comme un imbécile. C'est là que réside tout le paradoxe de ce disque et sur ce point il est d'une efficacité redoutable, presque insultante pour quelqu'un qui préfère les structures un peu plus déstructurées.

Le son de cet album est d'une clarté limpide, merci la production d'Atlantic Records qui, pour le coup, ne s'est pas foutue de la gueule du monde. Les Young Rascals ont délaissé les amplis qui saturent pour quelque chose de beaucoup plus aéré, presque pastoral. On sent l'influence de la soul de Motown et de Stax, mais passée à la moulinette d'un groupe de rock blanc qui aurait passé trop de temps au soleil. C'est une musique qui respire, qui prend son temps, avec cet orgue Hammond qui vient tapisser l'espace de manière feutrée. C'est l'antithèse absolue de la violence sonore que j'affectionne, et pourtant, il y a une honnêteté dans cette légèreté qui finit par briser mes défenses de vieux cynique adepte de post-punk.

Le morceau-titre, "Groovin'" par exemple, c'est le mal incarné sous forme de pop song avec ses bruits d'oiseaux en intro et son tempo de sieste dominicale. Il devrait m'exaspérer au plus haut point, mais le talent est là : la mélodie est imparable, l'arrangement est d'une sobriété exemplaire et la voix d'Eddie Brigati est juste assez soul pour ne pas tomber dans la mièvrerie totale. C'est chiant à admettre, mais c'est du grand art de la pop.

L'album ne se contente pas de flâner car il y a des moments où le groupe se rappelle qu'il a des couilles, même si elles sont bien cachées sous des vestes en velours. Des titres comme "You Better Run" (certes sorti un peu avant mais emblématique de leur style) ou certains passages plus nerveux de l'album montrent que derrière les sourires, il y avait un vrai groupe de musiciens capables de tenir la route. Le batteur Dino Danelli est une machine à groove, il ne joue pas, il sculpte le rythme. C'est peut-être ça qui me sauve le truc : ce n'est pas de la pop fadasse pour ascenseur, c'est de la musique jouée par des mecs qui ont écouté énormément de R&B et de jazz avant de vouloir devenir des idoles des jeunes.

Alors oui, ce n'est pas le chef-d'œuvre du siècle et si je devais emmener dix disques sur une île déserte, Groovin' resterait sur le quai, probablement oublié sous une pile de journaux mouillés. Mais dans le cadre de ce projet, où l'on se cogne parfois des horreurs inaudibles ou des albums conceptuels pompeux qui durent trois plombes pour ne rien dire c'est un peu le sorbet citron entre deux plats de résistance bien lourds.

Je lui mets un 3 sur 5 parce que c'est la note de la réconciliation. C'est la preuve qu'on peut aimer la musique sombre, exigeante, voire brutale, et quand même apprécier un disque de pop bien foutu de 1967 sans avoir l'impression de trahir sa religion. Ce n'est pas révolutionnaire, ça ne va pas changer ma vision du monde, et je ne vais pas me mettre à porter des pantalons à pattes d'eph pour autant. Mais le disque s'écoute d'une traite, sans ennui, et c'est déjà une victoire en soi.

En fin de compte, les Young Rascals ont réussi leur coup : ils ont créé un disque qui, presque soixante ans plus tard, garde une fraîcheur étonnante et c'est agaçant d'aimer ça, vraiment. J'aimerais pouvoir dire que c'est de la merde pour hippies défoncés, mais la musicalité est trop évidente pour être balayée d'un revers de main. C'est plaisant, c'est bien écrit, c'est bien produit. C'est un 3/5 solide, honnête, qui ne prétend pas être plus que ce qu'il est : une bande-son pour les jours où le soleil tape un peu trop fort.

Good album. It's a solid 3. But I don't think it goes beyond that. The song I liked the most is "Find Somebody" (kind of psychedelic).

this surprised me it was pretty good judging from the cover and release year i thought it would be a bit nonsense but i liked the sound

Absolutely fantastic blend of psychedelic rock and soul. You Better Run is such a badass banger! Another album I wish was longer.

Høres ut som en samleplate av typen Absolute 60s, men man har gått for de helt ålreite, litt billigere låtene fra litt mindre band. Det mest imponerende her er hvordan et band klarer å høres ut som et samlealbum med flere artister. Vanligvis liker jeg at det er litt spenn i albumet, men også at det er helhet. Dette virker litt tannløst og som at plateselskapet har satt det sammen for å cashe inn på tidens rytmer. Helt ålreit, men The Monkees er fortsatt det beste boybandet fra 60-tallet

A very 60s album. The production or editing or something was very jarring to my ears. Otherwise, not sure how this stands out from other 60s albums -- it was ok, but average. 3*

Absolutely unexceptional sixties pop; no reason for this to be on this list. Title track is pretty decent though.

3.5

“Groovin'” by The Young Rascals is a standard 60s rock album, but it contains a few unusual elements, e.g.: “...A Girl Like You” swings, “I Don't Love You Anymore” is inspired by Latin rhythms, while “A Place In The Sun” exudes reggae vibes. None of this is particularly exciting, but for me, the aforementioned special features fit remarkably well into the Rascals' sound and songs—something that, in my opinion, often goes wrong with other bands. Since the other songs are anything but bad, the band is simply very musical and does its job very well, this album is thoroughly enjoyable. I knew The Young Rascals by name, but this was still a pleasant surprise.

Pretty mediocre 60s pop

Yeah, this is not an essential album. For anyone. In any genre. The Wikipedia entry says volumes about how stupid an album's inclusion is, and this one is on the wrong end of the line. It's not terrible, but it is a nothing burger album. Genuinely, who needs to hear this album by a long-forgotten band with little significance in even their musical era? Despite this, it's passable, and I have heard worse things from the generator(looking at you, U2's All That You Can't Leave Behind, you steaming shit pile). So I guess it's not totally deserving of a 1, but it's not quite good enough to justify a 3. So a 2 it is.

Groovin' is a genuinely cool record. On first listen I assumed it was little more than a Beatles-inspired record that didn’t offer much that was new. I couldn’t have been more wrong.

After playing it three or four times across the day, the album really clicked. Tracks like You Better Run, I Don’t Love You Anymore and the title track Groovin’ are immediate highlights, but the truth is that most of the record is strong. It’s one of those albums that quietly grows on you until you realise how consistently good it is.

At its core, this is pure 60s music: simple three-chord songwriting, pop and soul seamlessly blended, tasteful musical flourishes and straightforward, heartfelt lyrics. There’s nothing overcomplicated here, just great songs played with confidence and feel. Side two in particular is superb and really elevates the album as a whole.

This is a record I’ll happily return to again and again.

Favourite tracks: A Girl Like You and I’m So Happy Now — perfect examples of joyful, effortless 60s pop.
Least favourite tracks: None — everything earns its place and contributes to the album.
Album artwork: A very cool cover that suits the music perfectly.

Melko geneeriseksi jäävää 60-luvun hippirockia.

Quite confident this will be forgettable psych pop

Good band for the time. Horn and harmonica integration like other great bands. Overall well done.