Rated 6/10
Ouvi este disco pela primeira vez em setembro/2022 e achei fraco. Três anos depois concluo que fui negativamente impactado pela faixa de abertura, que fica muito aquém do conteúdo do álbum, especialmente a sequência de "Cowboy Movie", "Tamalpais Hight" e "Laughing", caiando um pouco em "What Are Their Names". O encerramento melancólico também não me agrada muito.
Um álbum que não impressiona. A principal crítica que faço a este estilo de música é a valorização excessiva dos vocais, em detrimento da parte instrumental, que sempre traz músicos competentes que são, invariavelmente, relegados ao segundo plano. Aqui temos algumas insinuações que revelam a qualidade dos teclados e metais. Disco mediano!
Rated 2/10
Única sensação que este disco me transmitiu foi de alívio, quando acabou. Muito ruim!
Rated 6/10
Há que se fazer uma consideração importante: o álbum original (1976), de pouco mais de 25 minutos, é composto pelas faixas 1 e 2. São temas mais centrados na mistura de música africana e funk. A versão do Spotify é de um CD lançado em 2010 com duas faixas extras é bem mais interessante, com destaque para os elementos jazzísticos. A última faixa "Mistake" (ao vivo no Berlin Jazz Festival - 1978) é o ponto alto do disco.
Rated 4/10
The Cure é uma banda que não me empolga. Tem seus bons momentos, mas a sonoridade, em geral, não acho nada demais, comum até. Este disco em particular me soa sombrio demais. Sobram teclados e guitarras etéreas, o que normalmente não me incomodaria, mas aqui sinto falta de "pulsação". Disco Regular para Mediano.
Rated 8/10
É impressionante como o simples exercício de tocar um violão e cantar conseguiram produzir uma obra deste tamanho e deste peso. Um disco intimista, triste e solitário e ainda assim, ou talvez por isto, belíssimo. Excelente!
Rated 6/10
Gosto da sonoridade "natural" do disco, principalmente do instrumental e também gosto do vocal personalíssimo de Caleb Followill. O álbum tem uma primeira metade mais rica em termos de composições e interpretações, caindo para um rock mais básico na segunda, infelizmente.
Rated 6/10
Um disco interessante, especialmente se considerarmos que soa bastante diferenciado ao que era feito na época de sua gravação, na primeira metade dos anos 1970.
Rated 2/10
Um disco desinteressante, entediante até. Poderia ter ficado sem ouvi-lo que não me faria falta alguma.
Rated 6/10
É um disco irregular. O começo traz um som meio confuso e barulhento com uma levada funk. A medida que o disco evolui, vai melhorando muito, chega ao ápice com "Three Days" and "Thna She Did...". Gosto bastante dos timbres límpidos das guitarras e dos arranjos meio épicos. Um bom disco!
Rated 6/10
O que me cansa neste disco é que "a música rodopia, borbulha e parece perder a direção inúmeras vezes" (JiH, no livro 1001 Discos). Este universo hippie norte-americano carregado de blues e country não dialoga com minhas preferências musicais. Esperava muito mais, pela fama que precede a banda. Gostei bastante das opções vocais e algumas porções de guitarras e teclados, que foram prejudicadas pela péssima qualidade da gravação. Por fim um disco satisfatório apenas.
Rated 4/10
Não vejo porque este disco está aqui. Não é particularmente notável ou destacável em nenhum aspecto. Mediano, apenas.
Rated 10/10
Lirismo é o que melhor define esta performance absolutamente genial de um pianista de jazz que não se prende a um estilo ou forma. Disco simplesmente maravilhoso e indispensável.
Rated 6/10
Passada a estranheza inicial de se estar diante de algo não convencional, comparado a música que estamos habituados a consumir, nos deparamos com belas canções magistralmente arranjadas e com interpretações poéticas (e até teatrais) de reconhecido mérito. Vale sim, conhecer, mesmo que não seja um daqueles discos que ouviríamos voluntariamente.
Rated 6/10
Um músico sensível em meio à frieza do cenário da música eletrônica. Sua capacidade de construir belas linhas melódicas, especialmente usando o piano, impressiona. Pesa contra, a inconsistência, ou talvez até discrepância, entre os temas e climas do disco, que levam a perda de unidade. Outro ponto é que sua música soa como feita para propósitos diferentes de se "ouvir música". Parecem orientadas para temas de filmes e até peças publicitárias, mas mantém uma beleza ímpar.
Rated 4/10
Ouvir este disco por inteiro é um teste de resistência. Rock básico e sem sutilezas, além de uma qualidade de gravação ruim. Alguns momentos interessantes: "Southbound", "Johnny the Fox Meets Johnny the Weed" e "The Boys are Back in Town", no geral soa barulhento e claustrofóbico.
Rated 4/10
Quando não aguentava mais ouvir "Without You", eis que aparece uma versão em espanhol. A faixa "Jump into the Fire" é bacana, mas o disco é fraco!
Rated 10/10
Meu primeiro contato com a obra foi a trilha sonora para o filme de Ken Russel (1975) e ao ouvir o disco original depois, me causou certa estranheza. Mas fui me familiarizando e me encantando a cada audição e hoje prefiro esta. Um disco que continua soando muito bem. Uma maneira fluida de contar uma história com a competência de um gênio criativo - Townshend - que sabe muito bem usar a banda, a seu serviço e da obra. Excelente álbum!
Rated 6/10
A principal virtude do álbum é sua riqueza de temas e arranjos, que o fazem um disco bastante diversificado e agradável, trazendo canções pop com inspirações psicodélicas.
Mediano e convencional. Típico disco de soul music. Apresenta alguns momentos interessantes em suas partes instrumentais.
