Venus Luxure No. 1 Baby

This has some Sonic Youth vibes. And I don’t care much for Sonic Youth.

The most discouraging this about this project is the constant stream of 60s/70s guitar rock. But the *second* most discouraging thing is how many albums are just dead mediocre.

well again something really forgettable somehow. The instrumentals are good at some times but i don't like the singer

The linked Wikipedia articles are sometimes interesting - though what’s particularly revealing is what isn’t included there. What the article on Girls Against Boys’ “Venus Luxure No. 1 Baby” doesn’t include:
- Background information on the concept and the music
- Information on the cover art
- Chart positions
- Links to individual songs
- Translations into more than two languages (why Hungarian, of all languages?)
- References to best-of lists (except, of course, “1001 Albums...”)

It’s also worth noting that I wasn’t familiar with this album - not many alternative bands managed to achieve that in the early ’90s. I think - and listening to it confirms this - that this speaks for itself.

I fail this see why this gets a place on the list. Unremarkable. 2/5.

Not bad

This is alright. Couple of tracks really grate on me, but there's a bunch of here that are real solid. "Learned it", "Satin Down"... solid songs. I think it has a stronger middle, starts a bit weak and ends a bit weak.

Decent, though.

There are 2 types of songs on this album and one is basically just a slowed down version of the other. The songs otherwise just all sound the same. Drudging nothingness rock

Never heard of this before, but ya, I liked it, nice rocking sounds.

Sub par garage grunge with crappy vocals and an auroa of how cool they think the sound

Quand on s'attelle sérieusement à l'exploration des années 90, consigné religieusement dans le livre "1001 Albums You Must Hear Before You Die", on est souvent pris d'un vertige mêlé d'agacement. On a parfois l'impression de traverser un immense désert de conformisme où les mêmes têtes d'affiche reviennent en boucle, célébrées par une critique officielle qui a tendance à confondre l'audace artistique et les chiffres de vente certifiés par l'industrie. C'est le grand piège de ce genre d'exercice encyclopédique : glorifier le consensus au détriment des secousses telluriques les plus féroces.

Pourtant, il suffit parfois de tourner une page pour tomber sur une véritable anomalie, un truc sombre et anguleux qui refuse de rentrer dans les cases prévisibles de l'époque. C'est exactement le choc que j'ai ressenti en retombant sur l'entrée dédiée à Girls Against Boys et leur brûlot de 1993, *Venus Luxure No. 1 Baby*. Voir ce nom briller au milieu du catalogue m'a immédiatement sorti de ma torpeur, me rappelant que les années 90 c'était aussi une sacrée mine de plomb pour qui savait chercher hors des sentiers battus.

Pour capter l'essence même de ce disque, il faut impérativement oublier l'histoire qu'on essaie de nous revendre depuis trois décennies. Cette histoire où on nous rabâche les oreilles avec Seattle, les chemises de bûcheron élimées et cette détresse adolescente marketée qui tournait en boucle sur toutes les ondes commerciales de la planète. C'est une vision fatiguée, uniforme et franchement chiante du rock alternatif de cette fin de siècle car pendant que la masse s'extasiait sur ces nouveaux produits calibrés pour les stades, une poignée de déviants construisait une tout autre cathédrale de bruit.

Girls Against Boys, originaire de Washington D.C., débarque alors avec une proposition sonique radicale qui prend tout le monde à contre-pied. Ils signent sur le légendaire label indépendant Touch and Go et nous balancent cet album au titre évocateur de film érotique de série B.

Allons droit au but, ce disque est un putain de bloc de béton armé et l'axe central qui fait que ce truc n'a pas pris une ride aujourd'hui, c'est son architecture rythmique totalement inédite basée sur l'utilisation de deux basses simultanées.

C'est une idée d'une simplicité biblique mais d'une efficacité proprement dévastatrice sur le plan physique. Car quand le premier bassiste s'occupe de poser des fondations pachydermiques, saturées à l'extrême par une distorsion crasseuse, le second s'amuse à broder par-dessus. Il déroule des lignes sinueuses, agiles, incroyablement élastiques et lourdes. Le résultat de cette alliance contre-nature est un double groove monumental qui te chope directement sous la ceinture.

C'est du putain de hardcore, mais un hardcore hybride, mutant, qui a troqué les tempos rectilignes et bêtes du punk traditionnel contre une sensualité lourde et poisseuse. GVSB invente ici la bande-son idéale pour les fins de nuit difficiles, une musique mécanique qui simule la moiteur des clubs underground après minuit, là où les murs suintent la sueur et le danger immédiat. On est loin de la froideur cérébrale de certains de leurs contemporains du rock indépendant.

Le travail des autres instruments vient parfaire ce tableau clinique de la tension urbaine. Les guitares électriques ne sont jamais utilisées pour aligner des solos de branleurs de manche en quête de gloire passagère. Elles interviennent exclusivement par éclairs abrasifs, des stridences stridentes et chirurgicales qui viennent lacérer le rideau de basse épais pour te coller des acouphènes durables. La batterie, quant à elle, claque de manière sèche, implacable, avec la précision d'un métronome sadique.

On ressent bien également l'influence et le compagnonnage de route de formations massives comme Big Black, Fugazi ou The Jesus Lizard, tous habitués à maltraiter les structures du rock traditionnel. Mais Girls Against Boys y apporte un côté résolument nocturne, une morgue sexuelle et provocante qui fait toute la différence. C'est de la noise conçue pour les pistes de danse désaffectées, un truc vicieux qui avance avec une assurance insolente.

Au milieu de ce chaos parfaitement orchestré par le producteur Ted Nicely, la voix de Scott McCloud s'impose comme le liant indispensable. Sa performance vocale prend le contre-pied absolu des hurlements de possédés qui saturaient le marché alternatif de l'époque. McCloud choisit la carte de la retenue feinte, délivrant son venin à travers un murmure éraillé, blasé et profondément menaçant. Son chant se situe dans un entre-deux fascinant, entre l'arrogance glaciale de la post-punk et la hargne froide du rock indé.

C'est l'attitude parfaite d'un prédateur de trottoir qui te raconte des histoires louches à l'oreille pendant que ses complices s'occupent de te briser les côtes avec la section rythmique. Cette morgue feutrée installe une atmosphère de film noir moderne absolument irrésistible tout au long de l'album. On s'y croit immédiatement, déambulant dans les bas-fonds d'une métropole en ruine sous une pluie acide, le cœur serré par une paranoïa grandissante.

Dès l'ouverture magistrale avec "In Like Flynn" et son riff froid comme le verglas, sa basse qui rampe et ce chant murmuré qui te fait comprendre que la récréation est bel et bien terminée. Le disque s'enchaîne ensuite sans jamais relâcher la pression, maintenant une tension étouffante qui refuse la facilité des explosions gratuites. C'est une expérience immersive totale, un tunnel de bruit sourd dont on ressort épuisé mais le sourire aux lèvres.

On traverse des moments de pure lourdeur avec le vrombissement malveillant de "Satin Down" ou l'urgence mécanique de "Let Me Come Back" sans que la machine ne déraille jamais. Le morceau "Bullet Proof Cupid" vient enfoncer le clou avec son twang de guitare sale et sa rythmique de plomb. Chaque titre partage la même sève toxique, la même obsession pour ce groove physique et obsédant qui définit les grandes heures du post-hardcore américain du début des années 90.

Mais alors, face à une telle démonstration de force et à un plaisir d'écoute aussi intense, pourquoi est-ce que je refuse de coller la note maximale à ce disque ? Pourquoi ne pas lui attribuer un 5 sur 5 sans discussion ? Tout simplement parce que je dois m'imposer une lucidité totale face au système mis en place par le groupe. La formule magique du double groove de basse, aussi bandante soit-elle lors des premières pistes, finit par montrer ses limites sur la longueur.

Au bout d'un certain temps, le procédé devient un poil linéaire, voire prévisible. On commence à voir venir les cassures de batterie, on devine à l'avance quand la seconde basse va faire son entrée pour épaissir la sauce, et le disque finit par ronronner un peu dans son propre confort de bruit. Le groupe a trouvé son filon idéal et il le creuse avec une obstination remarquable, mais au détriment parfois de la surprise et du renouvellement.

On ressent une légère sensation de surplace sur le dernier tiers de l'album, comme si la bête tournait un peu en rond dans sa cage de béton armé. J'aurais aimé que le disque déraille complètement pour de bon, qu'il sorte de ses rails magnifiquement huilés pour sombrer dans une agonie bruitiste totale, un chaos lofi incontrôlable ou une dérive expérimentale radicale. Mais GVSB reste un groupe un poil trop discipliné, maintenant le cap avec une rigueur clinique qui étouffe parfois la folie destructrice pure.

De plus, avec le recul des années, force est de constater que certains micro-choix de production ou l'utilisation très discrète de synthétiseurs ancrent le disque un peu trop précisément dans son époque. Quand on compare cette production aux chefs-d'œuvre intemporels consignés dans les décennies précédentes du projet "1001 Albums You Must Hear Before You Die", on sent bien que *Venus Luxure* porte en lui les stigmates de son année de naissance. Rien de dramatique, mais c'est ce qui sépare un excellent album de genre d'un monument absolu de l'histoire de la musique.

En fin de compte, ce disque reste une étape indispensable du projet 1001 albums. C'est un album fier, arrogant, lourd et d'une efficacité redoutable qui rappelle que le rock des années 90 savait être autre chose qu'une simple posture de vaincu en sweat-shirt.

Shouty. Not my thing.

Pretty cohesive grungy metal sound. I think this album's significance comes from how they pulled all the pieces of the genre together into a week compared album.

'So you like that you're gonna love this.' 'Post-hardcore,' or in other words, the opposite of hardcore, Girls Against Boys aren't bad b/c they're overtly depressed but b/c they're shitty avant-garders, boasting dense lyrics that pose as spartan bits of esoteric wisdom: 'Some say shit just don't arrive / Some things just don't arrive'; 'I hope you don't have a good time'; 'That's new wet heart attack / That learned it all the way down.' Instrumentally, the band's got some oomph, especially on 'Let Me Come Back,' but the tracks don't vary enuf for me to bother. +, Scott McCloud wants desperately to be some Lou Reedian sage or Stipean poet, but he's far too mannered, too detached, & too uninteresting to effect a substantial or moving testament.

This was great! Glad I've heard this, and astonished I've not heard this band before! :)

Venus Luxure No. 1 Baby by Girls Against Boys is a really tough listen for me.

It’s often labelled as indie rock, but that doesn’t quite fit in my view. It leans much more into something darker, moodier, and more abrasive. While I can appreciate the atmosphere they’re going for, it just doesn’t work There’s very little here that draws you in or makes you want to come back to it. It feels quite repetitive and lacks standout moments, which makes the whole album drift by without leaving much of an impression.

Favourite tracks: Bullet Proof Cupid or 7 Seas, if I had to choose
Least favourite tracks: Most of the album didn’t land for me
Album artwork: Colourful and eye-catching, but not enough to lift the overall experience

Noisy, a bit more rock-y than other grunge of the same time-period. Pleasantly surprised by this band, whom I've never heard of before.

Finally a band I've never heard of

This is my first time listening to a Girls Against Boys album. I'm familiar with their single "Super-Fire" from another album, so I sort of know what I'm getting into here.

This is interesting, but a little uneven. Some tracks have an undeniable groove, other tracks are mostly forgettable. It's like the answer to the question: "What if The Fall was a little better and more listenable?"

Nah