Born in the U.S.A.

nije tolko zzz kao prošli (nebraska), al je i dalje malo seljački na američki način. što ne znači nužno da je loše, al meni nije niš posebno, eto. znam da je naslovna pjesma kao satira il štaliveć, al i dalje je seljačka i jedino je refren glasovno jasan, pa naravno da će je danas pjevat na političkim skupovima. moram izdvojit stvar "bobby jean" koja mi je bila vrhunac albuma, dosta bolja od ostalih, a nije ni sljedeća "i'm goin' down" loša. generalno druga polovica spašava album

Onhan se hemmetin hyvä. Antaakko vitonen, siinä kysymys. No toisaalta, osasihan mies kirjoittaa näin meneviä ralleja näin synkillä sanoilla. olkoot.

Este disco se lo compró mi hermano mayor cuando salió, yo era muy joven y no tenía paciencia, así que después de la primera canción lo intentaba pero me aburrían las siguientes canciones. Y lo bueno, o lo mejor de este disco está al final. Además de «Born in the U.S.A.» y «Working on the Highway» creo que las cuatro últimas canciones son de lo mejor que tiene: «I'm Goin' Down», «Glory Days», «Dancing in the Dark» y para terminar «My Hometown». Un disco grande de un gran artista.

I’m torn on this album because on one hand there are some songs I really like, but everything else is just super forgettable. 3/5.

Stands the test of time, but not more than that.

Classic Americana. Great stuff. Enjoyed it more than I thought. Loved Glory Days, hadn't heard that before.

Bland American guff. Not a redeemable feature about this album

On va directement commencer par le visuel, parce que c’est là que l’embrouille démarre. Une paire de fesses moulée dans un Levi's, un t-shirt blanc crasseux, une casquette rouge fourrée dans la poche arrière, le tout sur fond de rayures rouges et blanches. L’image est tellement forte, tellement saturée de symbolisme américain qu’elle en devient presque pornographique. En 1984, Springsteen n’est plus le poète urbain un peu gringalet de "Born to Run", c’est devenu une montagne de muscles, un ouvrier stéroïdé prêt à soulever le monde. Et tout le monde est tombé dans le panneau.

Ce disque est un paradoxe ambulant, c’est un album qui s’est vendu par camions entiers (30 millions d’exemplaires, bordel !) à des gens qui n’ont probablement jamais écouté les paroles. Musicalement, c'est une machine de guerre conçue pour les stades, polie par une production typique des années 80 qui aurait dû mal vieillir mais qui, par miracle, tient encore la route. Textuellement ? C’est un film noir, c’est le script d’un drame social où tout le monde finit fauché, seul ou en taule.

Prends le morceau titre, "Born In The U.S.A.", c’est sans doute le plus grand malentendu de l’histoire du rock. Ronald Reagan a voulu l’utiliser pour sa campagne, pensant que c’était un hymne à la gloire de l’Amérique triomphante. Quelle blague. Écoutez ce que le mec raconte ! C’est l’histoire d’un vétéran du Vietnam qu’on a envoyé se faire trouer la peau dans une jungle lointaine et qui revient pour se faire cracher dessus par l'administration. "Sent me off to a foreign land to go and kill the yellow man". C’est d’une violence inouïe. Mais comme Max Weinberg frappe sur sa caisse claire comme s’il voulait défoncer un mur de briques et que les synthés hurlent la victoire, le message passe crème. C’est du génie subversif : faire chanter le désespoir du prolétariat par des républicains en goguette.

Mais réduire cet album à son hymne d'ouverture serait une erreur criminelle. Ce qui frappe, quand on réécoute le disque d’une traite, c’est à quel point il est compact. Douze titres, sept tubes planétaires, c’est un best-of à lui tout seul.

Il y a cette tension permanente entre le son — brillant, claquant, radio-friendly — et le fond. "Dancing in the Dark", par exemple, le clip nous a laissé l’image d’un Bruce souriant qui invite une gamine (Courteney Cox) à danser. Mais écoutez le texte "I check my look in the mirror, I wanna change my clothes, my hair, my face". Le mec est au bout du rouleau, il se déteste, il s'ennuie à mourir dans sa ville de ploucs. La musique te donne envie de sauter partout, mais les paroles te donnent envie de te pendre. C’est ça, la magie Springsteen : transformer la dépression existentielle en fête populaire.

Et puis, il y a les moments où le masque tombe. "Downbound Train", putain, quelle chanson. Probablement le truc le plus triste jamais gravé sur vinyle. Pas de fanfare ici, juste une rythmique qui traîne la patte et une guitare qui pleure. C’est l’histoire d’un type qui avait tout — un job, une femme — et qui perd tout, petit à petit, inéluctablement. La description de sa vie dans un taudis, avec le sifflet du train qui lui rappelle ce qu'il a gâché, c'est du Zola électrique. C’est le lien direct avec "Nebraska", l’album précédent, sec et acoustique. Sauf qu'ici, la misère est habillée de lumière.

On ne peut pas parler de ce disque sans évoquer la tension sexuelle qui s'en dégage. "I’m on Fire", dm.eux minutes trente de pure angoisse libidinale. Un beat minimaliste, une guitare en sourdine, et Bruce qui murmure des trucs limites malsains. "Hey little girl is your daddy home...". On est sur le fil du rasoir, entre le désir brûlant et le prédateur nocturne. C’est moite, c’est lourd, c’est incroyable. Ça tranche tellement avec le côté "bon pote" de "Glory Days" ou "Darlington County".

D’ailleurs, parlons-en de ces morceaux plus "légers". "Glory Days", c’est l’hymne des bars PMU à 2 heures du matin. C'est beauf ? Oui, totalement mais c'est assumé. C'est la lucidité cruelle du temps qui passe. On regarde dans le rétro parce que devant, c'est le mur. Bruce raconte ces histoires de lycéens devenus des épaves avec une tendresse qui t'arrache le cœur. Pareil pour "Working on the Highway", un rockabilly joyeux pour raconter... l'histoire d'un mec qui finit aux travaux forcés pour avoir détourné une mineure. Encore une fois, le contraste est saisissant. Tu tapes du pied en écoutant l'histoire d'un type qui brise des cailloux sous le soleil.

Et puis, il y a "No Surrender" l'hymne à l'amitié, au rock'n'roll comme religion. "We learned more from a three-minute record, baby, than we ever learned in school". Cette phrase, elle devrait être gravée au fronton de tous les magasins de disques. C'est notre credo, à nous les rats de discothèques, les collectionneurs de vinyles, les obsédés de la note de pochette. C'est pour ça qu'on écoute de la musique, pour apprendre ce que l'école ne nous apprend pas : comment vivre, comment aimer, comment tenir le coup.

Il faut aussi saluer le E Street Band car sur cet album, ils sont monstrueux d'efficacité. Ils ont sacrifié leurs jams interminables pour servir la chanson. Roy Bittan aux synthés (le son de l'album, c'est lui), Clarence Clemons qui place ses interventions de saxo comme des uppercuts chirurgicaux. Tout est carré, millimétré, c'est de l'artisanat américain de haute précision.

L'album se clôt sur "My Hometown". Après avoir fait danser l'Amérique, Bruce l'assoit sur une chaise et lui met le nez dans son caca. Le racisme, la fermeture des usines, la ville qui se meurt. "Main street's whitewashed windows and vacant stores". C'est un constat d'échec amer, on est loin du patriotisme aveugle. Le cycle se ferme : on est né aux USA, mais est-ce qu'on peut encore y vivre ?

Alors oui, 5 sur 5 et c'est inattaquable. C'est l'un des rares albums de l'histoire qui réussit le grand écart parfait : satisfaire l'exigence artistique et conquérir le grand public. C'est un disque qui capture une époque, une humeur, une nation, tout en parlant de sentiments universels : la solitude, l'envie de fuir, la nostalgie, la rage de vivre.

Certains puristes préfèreront toujours la noirceur de "Darkness" ou la fougue de "Born to Run". Ils ont tort car "Born In The U.S.A." est le sommet. C'est le moment où Springsteen a cessé d'être un chanteur pour devenir un mythe. C'est brut, c'est puissant, et quarante ans après, ça n'a pas pris une ride (ou alors, juste ce qu'il faut pour avoir du charme).

Si tu n'aimes pas cet album, c'est que tu n'aimes pas le rock ou pire, que tu n'aimes pas la vie.

My fourth Springsteen album and after the previous three all gaining five stars the perfect streak ends.

It’s definitely not terrible, there are some really good songs on here but also some quite forgettable ones too. Unlike say a Nebraska or Born To Run I probably won’t rush to revisit this after today.

Top Track - My Hometown

Yeah .. a few sing along classics … it was fine 🤷‍♀️

This album sits at a strange crossroads: universally recognizable yet frequently misunderstood. Born in the U.S.A. may have been packaged in 80s bombast and churned out radio hits like a machine, but underneath the sheen is one of Springsteen’s most pointed and humane bodies of work. It’s a protest album wearing a headband, a critique smuggled inside stadium anthems, and the contradictions only make it richer.

The title track is the obvious example—famously misread—yet the whole record hums with the same tension. Bruce writes about people quietly losing ground: the veterans displaced, the workers discarded, the dreamers squeezed by a country they’re trying to believe in. And he sets all of that to songs so sturdy and melodic that you could build a highway on top of them.

The run of hits borders on surreal: “Dancing in the Dark,” “Glory Days,” “I’m on Fire,” “No Surrender,” “My Hometown,” “Cover Me,” “Darlington County.” Most artists would call it a career if they wrote one of these. Springsteen put them all on a single record like it was nothing.

What elevates the album beyond cultural artifact is how deeply lived-in these songs feel. There’s sweat, longing, stubborn hope, and the sense that Bruce isn’t just observing these lives but carrying them. Even when the production edges toward glossy excess, the emotional impulse stays grounded, almost humble.

Listening to it now, decades later, the thing still hits with unnerving clarity. The themes haven’t aged; the country hasn’t changed as much as it pretends; and Springsteen’s voice carries the same wounded defiance it did in ’84. Iconic isn’t even the right word—this album is practically part of the national nervous system.

For me, this lands firmly in the five-star tier. Not because it’s flawless, but because its impact, craftsmanship, and emotional truth are impossible to deny. This is Springsteen at his most accessible and still somehow at his most pointed. The rare blockbuster that earns every bit of its legend.

I previously thought I didn’t care for Bruce Springsteen. Happy to discover that’s no longer the case, or maybe I just needed the album experience. This was good.

Not my favorite Springsteen album, but it's a classic for a reason. It's worth the price of admission just for I'm on Fire and Dancing in the Dark, not to mention Cover Me. 9/10

The title track here is probably the worst track on the album; it's such a dirge. The rest is okay, I guess, but I still fail to see the appeal of Springsteen. Low three.

I'm a recent convert to Springsteen and had been holding off on this one because its 80s production and ubiquity at the time are a big reason for why I thought I couldn't stand him for the past several decades. Still never going to be a favourite but I like it fine. The synth on the chorus of Glory Day has no business while the sequenced bass on Dancing In The Dark has all the business. I think I'd like to hear Drive-by Truckers cover Glory Days instead. They've probably been my route to Springsteen because I can now hear just how much they've been influenced by him.

Working on the Highway is a surprisingly jaunty tune about a paed.

I've been trying to come up with a reason not to give this a five, and I honestly can't

Born to Run: I've never been too fussed on Bruce Springsteen and even after listening to this album before and watching the recent biopic that came out, it didn't awfully change my mind. However, for whatever reason this listen was different and i am a huge huge fan.

Cameron Winter’s cover of “Dancing in The Dark” for that Xbox ad is better though…

It's not quite a style of music I enjoy much, but damn if he doesn't drop some heat here and there. Love to see the same excellent storytelling that Nebraska had in a more lively context.

Standouts: Cover Me • Bobby Jean • Dancing In The Dark

It's been a while since I listened to a Bruce Springsteen record on this journey, and, given the limelight on Nebraska with the recent biopic Deliver Me From Nowhere, I'm due to revisit that one. I bring that album up specifically because both it and Born in the U.S.A. were workshopped around the same time. Bruce opted to release Nebraska first as an artistic statement, and, after a break from touring, worked on the second album with the E Street Band.

Right out of the gate, the sonic tone on this one is starkly different from Nebraska. Prominent guitar riffs and snare drums, blaring synthesizers, simple chord progressions, and earwormy hooks; this record truly tapped into the zeitgeist of 1980s heartland rock. Sure, it's admittedly cheesy, but I can't help but be moved by these tunes. Bruce and company still knew how to reel people in with a good hook or two, while also incorporating a few minimalist ballads with "Downbound Train", "I'm on Fire", and "My Hometown".

Though just because there's more pop sensibility on display, this record is not lyrically toned down from Nebraska. If anything, Bruce continues to focus on working-class characters and their struggles. From the treatment of Vietnam War veterans on the title track, the maintenance of a romantic relationship amidst PTSD woes on "Cover Me", the runaway man who gets arrested and forced into labor on "Working on the Highway", the laid off worker whose wife left him on "Downbound Train", the uncontrollable lust on "I'm on Fire", the desire for friendship in "No Surrender" and "Bobby Jean", the ravaging of time as former high school colleagues face their demons on "Glory Days", and the failure of the American dream epitomized on "My Hometown", the imagery and themes that Bruce tapped into paint a darker side in trying to make a living in this country. All the while, there is still a desire for more, particularly captured in the upbeat "Dancing in the Dark" as Bruce vents out frustration with writing songs that please people.

I cannot deny how exceptional Born in the U.S.A. is as a record that has withstood the test of time. This was the album that launched the Boss into stardom and popularized American heartland rock, and it is justified in that legacy.

I was 8 when this came out, very much into all things big that came out of the US of A (As were my friend group)!

I loved I’m Fire (with no regard to its meaning) and I think it’s the best on the album. I was into Born In The USA but over time that has diminished significantly and I can’t stand hearing it anymore.