Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)

Putain, je ne vais pas vous mentir, quand j'ai vu la pochette et le titre de cet album dans la liste du "Grand Livre", j'ai eu un réflexe de recul presque pavlovien. "Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)", sérieusement ? On dirait le titre d'une parodie du Saturday Night Live ou une caricature de redneck édenté jouant du banjo sur son perron. Moi qui me nourris quotidiennement de distorsions abyssales, de déflagrations industrielles ou de mélancolies urbaines, me voilà face à l'Amérique profonde, celle des champs de maïs, des pick-up trucks et des drapeaux étoilés. Je me suis dit : "Putain, ça va être trash...". Je m'attendais à une torture auditive, un truc dégoulinant de bons sentiments patriotiques ou de niaiserie sentimentale, le tout enrobé dans une sauce barbecue indigeste.

Et puis, comme souvent avec ce foutu projet des 1001 albums, je me suis pris une claque. Pas une claque violente, non, plutôt une petite tapette sur la joue, genre "Eh, réveille-toi mon vieux, t'as des préjugés gros comme un camion". J'ai posé le diamant sur le vinyle (ou cliqué sur play, on ne va pas se la jouer puriste), et au final, j'ai été agréablement surpris. Voir très agréablement surpris.

Dès les premières mesures, il y a un truc qui saute aux oreilles : la voix car il faut être honnête Loretta Lynn, ce n'est pas une chanteuse de karaoké de Nashville. Elle a une voix claire, puissante, une voix qui a vécu, une voix qui ne triche pas. C'est ce qu'on appelle le "terroir" dans le bon sens du terme. On sent la poussière, on sent la fatigue, mais on sent surtout une fierté inébranlable. Cet album sent bon la terre, l'authenticité, ici on est loin des productions aseptisées de la pop moderne ou même de la country-pop actuelle qui ressemble plus à du Céline Dion avec un chapeau de cow-boy. Là, c'est du brut, du vrai.

Ce qui m'a frappé, c'est que cet album n'a pas pris une ride. Il est sorti en 1967, rendez-vous compte et pendant que les Beatles planaient sur "Sgt. Pepper" et que le Velvet Underground explorait les bas-fonds new-yorkais, Loretta Lynn, elle, réglait ses comptes avec le patriarcat dans les cuisines de l'Amérique rurale. Parce que oui, il faut parler des textes. Le morceau titre, "Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)", c'est du punk avant l'heure, c'est une déclaration d'indépendance. En gros, elle dit à son mec : "Si tu rentres bourré, ne pense même pas à me toucher", c'est d'une modernité folle pour l'époque. On parle souvent du féminisme des années 70, mais Loretta était déjà sur le front, armée de sa guitare acoustique et de son franc-parler légendaire. Elle ne chante pas les fleurs bleues, elle chante la réalité crue des femmes de la classe ouvrière, celles qui doivent gérer un mari qui claque sa paie au bistro et qui revient la queue à l'air en espérant un câlin. Et elle, elle dit non. Putain, c'est fort.

Musicalement, j'avais une grosse appréhension. Car je déteste le "crin-crin", ce violon country, ce truc plaintif et aigu qui vrille les tympans, c'est habituellement rédhibitoire pour moi. C'est souvent ce qui me fait fuir ce genre musical, mais ici, miracle ! Les arrangements sont d'une finesse absolue. Le violon est là, certes, on ne peut pas faire de la country sans fiddle, mais il est suffisamment en retrait pour ne pas bouffer tout l'espace. Il souligne, il accompagne, mais il n'agresse pas. Il laisse la place à la guitare, à la rythmique et surtout à cette voix incroyable. La production d'Owen Bradley (le mec derrière les grands succès de Patsy Cline) est aux petits oignons. C'est propre, c'est carré, ça sert la chanson sans en faire des caisses.

Il y a une forme d'intemporalité dans cet album. C'est la preuve que la "bonne" country (et je précise bien la BONNE, pas la soupe commerciale) traverse les âges sans encombre. Pourquoi ? Parce qu'elle touche à des émotions universelles. La tristesse, la colère, la résignation, l'amour vache. Que l'on soit un gothique dépressif fan de Nick Cave ou un amateur de post-rock instrumental, on ne peut pas rester insensible à une telle sincérité. Quand Loretta chante, on la croit. On sait qu'elle a grandi dans une cabane, qu'elle est une "Coal Miner's Daughter" (fille de mineur), et qu'elle n'a pas appris la vie dans les livres mais à la dure.

J'ai passé un moment vraiment plaisant avec ce disque. C'est court (à peine 30 minutes), ça va droit au but, pas de solos interminables ou de digressions psychédéliques inutiles. C'est efficace et chaque morceau est une petite histoire, une vignette de vie. On passe de la revendication féministe à la ballade plus traditionnelle sans jamais s'ennuyer.

C'est marrant, en l'écoutant, je repensais à mes années chez le disquaire dans les années 90. Si un client m'avait demandé cet album à l'époque, je l'aurais probablement regardé de travers en lui tendant le dernier Mogwai ou le Godspeed You! Black Emperor et j'aurais eu tort. Le "Moi" de 25 ans était un petit con élitiste. Le "Moi" de 50 ans et des poussières réalise qu'il est passé à côté de quelque chose. Il y a une parenté étrange entre la noirceur de certains textes de country et la noirceur de l'indus ou du post-punk. C'est la même misère humaine qui est dépeinte, juste avec des instruments différents. Johnny Cash l'avait compris en reprenant Nine Inch Nails. Loretta Lynn, c'est un peu la même trempe. Une main de fer dans un gant de velours.

Alors non, je ne vais pas revendre toute ma collection de Current 93 pour m'acheter des santiags et un chapeau de cow-boy (faut pas déconner non plus), mais cet album va rester pas loin de ma platine. C'est le genre de disque parfait pour un dimanche matin, ou pour une soirée où l'on a envie de quelque chose de simple, d'humain, de direct.

Au final, je lui mets un beau 4 sur 5. C'est une note honnête pour un album qui a réussi l'exploit de me faire oublier mes préjugés et de me faire taper du pied (discrètement). Je le réécouterai avec plaisir, et c'est peut-être ça, la plus grande surprise de toute cette affaire. Comme quoi, on peut avoir usé ses fonds de culotte sur les bancs de la cold-wave et finir par apprécier une bonne vieille chanson de honky-tonk. La vie est pleine de surprises, et la musique aussi. Merci Loretta.

Enjoyable country album. Loretta certainly is unlucky with men. If you like this Coal Miners Daughter and Van Lear Rose arebetter

She has a nice voice, but I. Just. Don't. Like. Country.

I'm not always in the mood for this, but this album hit just right today.

Yeah this is just really boring and 28 minutes too long. Sorry Loretta Lynn. I actually really love Coal Miner's Daughter, but this album is just so boring, not to mention very dated and almost hurts my ears. There is talent here, but I'd rather listen to other music.

First proper country record, I am familiar with Loretta. She has a beautiful voice and kind of the voice which comes to my mind when I think of female singing a classic country tunes. I am not huge on country, but this is solid and enjoyable, probably 3 stars

Early country can’t get more country.

This is an amazing album cover+title combo. Forget Jim Morrison, I want a poster of this in my college dorm room. Is Loretta who Lurleen Lumpkin from The Simpsons was based on? Gotta be, right? I've never listened to her before, but I feel like Loretta is basically the female Elvis. Short songs, old-timey country-pop vibe, and yet I am compelled. The vocals are extremely clear, which I guess is something I care about. 'I Really Don't Want to Know' has a good message for us all (don't ask questions you don't want answers to).

OK, I'm a genius, apparently Elvis covered a bunch of these songs (on an album called 'Elvis Country (I'm 10,000 Years Old)' -- me too, brother, me too.)

Anyway, this isn't quite a 4, but I did enjoy it. A happy day (albumly).

Syntax aside: what on earth is happening, structurally, in the lyric "A pretty boy Charlie's the name that you've been a given / And you act like the whole wide world all you were livin'"?! Is the name he's been given "Charlie" or "pretty boy Charlie"? People say *my* example sentences are weird and unnatural, but open your eyes! Weird and unnatural constructions are everywhere!

Memory aside: 'Making Plans' was also on the album "Trio"! No wonder it sounded particularly appealing (i.e. familiar).

stop looking around me while I listen to your crap

It is country music of the country music variety, not too bad though.

Classic country...all pretty much the same IMO. Can be decent if you're in the right mindset, but often not a big go-to for me. 2.5/5

Her voice is nice, but beyond the title track many of these songs aren’t memorable. It’s perfectly serviceable, but it feels padded and it’s not even half an hour long.

Each track is put in a specific order: I Love you, I hate you, I love you, I hate you. Figure it out, girl!

She's got a great voice, and the album doesn't overstay it's welcome, but I can't like this shit man. It's what gives country a bad reputation

Oh man I know I'm gonna struggle with this one. This kind of country is one of my least favorite types of music. It's going to be a 29 minute slog for sure. But at least it will be a short slog.
And a slog it was. Maybe not quite as bad as it could have been, but still I will never like this kind of music. So not for me. 1.5/5

I’m at a 4.

That sure is 1960s country music; as far as listening to it goes, no real complaints other than a lack of variety in the instrumentation, though the composition of each track more than makes up for it. Her voice is great, especially on her held notes, and she glides on the instrumentals really nicely. If we were going just on the vibes, I might be compelled to go up to a 5, though it would be a rather hard sell.

All of that said, I think it’s the subject matter (NOT the lyricism, because each track is written really well) of each track that’s holding this album down for me. I thought Loretta Lynn would be a little more concrete in her opinions about relationships (or at least, be able to keep more stable ones than she portrays throughout this album), but I guess she’s more inconsistent than that. I dunno, it’s a minor thing, but it’s just kind of bugging me. The title track is great – it’s authoritative, and it’s her putting her foot down about her man’s drinking. Fine enough to turn it around on “The Shoe Goes On the Other Foot Tonight”, but that doesn’t fully absolve you of being met with the same criticism. That’s addressed well enough on “Saint To A Sinner” though, and it’s got a good empathic tone to it. To my brain though, that gets washed away by the closing track, “I Got Caught” – how are you gonna try to justify being a cheater by going “oh, well, YOU do it too, I just got caught doing it”? It feels like gaslighting, and none of it lines up with some of the earlier stuff in the album.

Yes, this is not a concept album, and yes, none of these tracks are actually connected, but between a growing sense of hypocrisy in the subject matter for a number of these tracks, combined with the amount of “woe is me, my man is leaving me” stuff on the album, I just feel like the vision for this album got lost somewhere between creating all of these songs & then actually deciding what should go on the album in a coherent way. Individually, all 12 of these are good to great tracks (with “The Devil Gets His Due” as the other major highlight aside from the title track), but as a whole album, it just kind of grinds a little bit, even though it’s only 28 minutes long.

Ultimately, the similar instrumentation throughout, overlapping subject matter, hypocritical tone at times, and just a lack of cohesion is what’s keeping this at a 4 for me. I’m not that grumpy about all of those things though, and I am a sucker for old country music like this regardless, so maybe on another pass or two, it could go up to a 5 for me. It’s still a fine album, and Loretta Lynn’s vocals are the shining part of the entire thing. For now though, just a 4.

I preferred the songs where she’s telling some no-good, cheating drunk to buck his ideas up to the more sentimental tracks like There Goes My Everything and I Can’t Keep Away From You.

I loved this album!

What a beautiful voice. I love that this album is so typical of the times, lyrically and the sound. Its so catchy and I knew some of the songs

I used to listen to old country music like this with my grandparents growing up. There's something quite comforting when I hear these old songs!

5 ⭐️

Cute and darker than the label.

mto legal pra quem gosta!
achei um saco