This Is Fats Domino!

Fuck yeah

Not really sure why you'd listen to a Fats Domino album.

His natural habitat was the 45rpm single. He put nearly 50 of them up the charts over the years.

They deserve to be listened to in a stack of singles on a picnic gramophone with an automatic changer.

However you hear him, Fats is a one man party. The rollicking piano triplets, the straight ahead rocking beat. The songs are simple, the performances belting.

You can smell the gumbo, you're so deep in New Orleans.

This is the real stuff.

Favorite track(s): Blueberry Hill, Blue Monday, Reeling and Rocking

Who's this? This is Fats Domino. Glad we cleared that up. According to Wiki, the original album has an exclamation point: "This Is Fats Domino!". Some of his other albums are: "This Is Fats", "Here Stands Fats Domino", "Rock and Rollin' with Fats Domino", and "Fats Domino Rock and Rollin'". Frankly, that's delightful. Much better than the Led Zeppelin album naming scheme, which lacked followthrough.

The songs aren't quite as good as the album titles, but they're pretty good. Short and snappy and the kind of "R&B" that is actually just "oldies".

27 minutes of pure class.

4.5/5.0: Excellent

fun listen but even with the short runtime it feels incredibly samey

I also couldn't find this exact album, used this playlist: https://www.youtube.com/watch?v=IDdA9bBHvc0&list=PLowQCq3Ss89h_zdP0-wIycRkVk-nAh6i9
Enjoyable, classic rock n roll. Never heard him sing before, and really liked his voice. Walked so others could run. 4*

I'm really trying with these 50s albums, and I understand that they might be groundbreaking and the first of their kind, but that doesn't mean they're enjoyable to listen to. I sat through all of it and didn't recognise a single song, so I don't really know what to say.

The recording quality on the version I found was quite bad. I hope there are better versions of this album out there, since it's a decent listen.

Ein frühes Rock’n’Roll‑Dokument, das man respektieren kann, aber heute nur noch bedingt zündet. Fats Dominos Mischung aus Boogie‑Woogie‑Piano, einfachen Harmonien und gemütlichem Shuffle‑Tempo wirkt für ihr Alter solide, aber eben auch ziemlich formelhaft.

Rock music used to be a guy named Fats singing about getting some on a Blueberry Hill. It’s all been downhill since then

This is what you expect from a 75 year old record and it doesn’t disappoint. Clean, soulful energy comes through on all the tracks. No filler on this short window into how it used to be.

Pretty fine album. Not much more to say other than it was a product of the times. 3/5

4
Fallout radio music

On ne va pas se mentir, se replonger dans un disque de 1957 quand on a l'habitude des déflagrations sonores du post-punk ou de l'indie rock moderne, c'est un peu comme quitter une autoroute allemande à 200 km/h pour monter dans une Cadillac décapotable qui cruise tranquillement sur le Delta du Mississippi. Mais attention, ce n'est pas pour autant une promenade de santé pour retraités car This Is Fats, le troisième album d'Antoine "Fats" Domino chez Imperial, c'est de l'uranium enrichi.

L’album sort en plein milieu d’une décennie où Fats Domino est littéralement intouchable. On parle d’un type qui a vendu environ 65 millions de disques entre 1954 et 1962 et dans la hiérarchie de l’époque, il n’y a qu’Elvis Presley pour lui faire de l’ombre. Mais là où Elvis joue la carte de la provocation sexuelle et du déhanchement qui fait s'évanouir les ménagères, Fats Domino, lui, impose une force tranquille, une bonhomie redoutable qui masque un génie rythmique absolu. Il est celui qui a jeté le pont au-dessus du ravin séparant le R&B noir et la Pop blanche, et il l’a fait sans même avoir l’air de forcer.

Dès l’ouverture, on comprend que ce disque est un manifeste du son de La Nouvelle-Orléans. C’est du boogie-woogie musclé, un martèlement de triolets qui crée un groove hypnotique et ce son, on le doit aussi au co-architecte de cette cathédrale : Dave Bartholomew, le producteur et trompettiste qui a compris avant tout le monde comment canaliser l’énergie brute des clubs de Louisiane pour en faire des tubes radiophoniques mondiaux.

Si vous voulez savoir d'où vient la structure du rock moderne, écoutez "Blue Monday". C’est une ode à la fatigue ouvrière, un titre qui résonne encore aujourd'hui avec une pertinence sociale désarmante, mais porté par une section rythmique qui refuse de se laisser abattre. Ou encore "Honey Chile", un véritable petit monstre de boogie-woogie qui préfigure l’agressivité du rock à venir, tout en conservant une élégance mélodique rare.

L'album contient ce qui restera le morceau de bravoure de sa carrière : "Blueberry Hill". Pourtant, si le résultat final sonne comme une évidence absolue, l'enregistrement fut un véritable cauchemar bureaucratique et technique. Le jour de la session, c'était le chaos : personne ne trouvait la partition, Fats oubliait la moitié de ses répliques, et l'ambiance studio était électrique au mauvais sens du terme. Aucune prise complète ne fut enregistrée ce jour-là. Le tube que l'on connaît, ce numéro 2 au classement Pop (le plus haut sommet atteint par Fats en solo), est en réalité un "monstre de Frankenstein" sonore. Les ingénieurs du son ont dû couper et raboutage les morceaux de plusieurs prises avortées pour créer cette fluidité légendaire. C’est la magie du studio : transformer un accident industriel en un chef-d’œuvre intemporel. Cette version a d'ailleurs éclipsé celle de Glenn Miller de 1940 par sa chaleur et sa sincérité désarmante.

Si l'album est indispensable, c'est aussi parce que son ADN se retrouve partout dans les décennies suivantes. Sans les chansons de This Is Fats, pas de Pat Boone (qui s'est empressé de le copier), mais surtout pas de Beatles. Paul McCartney n'a jamais caché son admiration pour le "Fat Man", et l'on retrouve les échos de ce piano bondissant dans une multitude de morceaux des Fab Four.

L'album enchaîne les pépites sans aucun temps mort : de la mélancolie sublime de "So Long" à la puissance brute de "Poor, Poor Me". C’est un disque court, moins de trente minutes, compact comme une décharge d'adrénaline, qui ne contient absolument aucun déchet. À une époque où le format album n’en était qu'à ses balbutiements (souvent juste des collections de singles jetables), Fats Domino et Dave Bartholomew livraient une œuvre cohérente, un portrait puissant de leur art à son apogée.

La note est ferme : c'est un 4/5. Pourquoi pas 5 ? Parce qu'on est au début de l'histoire et que la suite va nous amener vers des expérimentations encore plus folles. Mais ne vous y trompez pas : sans ce disque, la suite n'existerait tout simplement pas. C'est le respect dû aux ancêtres. Ce disque est une archive vivante, un témoignage d'une époque où l'on inventait les règles du jeu au fur et à mesure.

Entendre Fats Domino chanter "Trust In Me" aujourd'hui, c'est se rappeler que le rock, avant d'être une industrie ou un look, c'était une question de feeling, de vibration et de sueur. Et si vous n'avez pas ce disque dans votre collection, vous n'avez pas de collection de disques, vous avez juste une pile de plastique.

It's a real nice time. Lots of foot tapping going on over here!

3.5 rounded up.

The song Blueberry Hill is great, but the rest of the album is pretty standard early R&B. There are a lot of entertainers from that era that could blow you away, but this is a pillow fight in a mattress factory.

It seems that only half of the album is available on Spotify in the United States. This means that I will listen on YouTube instead. Sadly, it took me 3 months to get around to finding and listening to it. When I did listen to it, I found a pretty good 50s rock album. The album's production and Fats's singing gives it a warm, nostalgic feel that improves the listening experience. The lyrics are standard fare for the era, but they're not terrible. This album is a lovely listen when you're in the mood for 50s rock and roll. It's simple but soulful, and ultimately that's often better than soulless complexity and pretension. I just wish it were easier to find the missing second half of the album.

Much of the music from this period of time has this element of cheese and corniness that I don’t really love - happy that this album let that cheese to a reasonable (minimal) amount. Pleasant enough listen.

Very catchy, I would have enjoyed this at the time. I'd appreciate hearing the instruments more, I think the beats were great and seeing it live was probably much better.