Broken English

I don't know this album and wasn't really sure for the first few songs, they really weren't working for me. That cover of Working Class Hero is fantastic. And that last song, Why'd Ya Do It is so good, it's so dirty. Singing of cocksucking and anger of having your snatch spat on. This song is more like she's singing a poem. Great stuff.

Broken English wasn't what i was expecting at all. From the genres listed on the reviews page, i thought that this was gonna be a folk rock album in the same vein as something like Joni Mitchell or Suzanne Vega who i looked at a few days ago. But i guess i should have seen it when i saw the listed genres on it's Wikipedia page that this would be a new wave album but they still caught me off guard. The album is pretty good though as the music is pretty good and the new wave and folk rock elements come together quite nicely. The lyrics are a bit weird though (especially in Why'd Ya Do It, which is a shame as if the lyrics were better, that song would have been my favorite one). It is still a rather enjoyable album for what it is.
Best Song: Guilt
Worst Song: What's The Hurry?

I LOVE the album cover, and it's a cool album overall

I'll have to listen to her stuff earlier in her career to see what she sounded like before the drug use took a toll on her voice.

Unfortunately, I'm just not a fan of the vocals on this one. Musically, it's solid (although I'm not huge on the blues of Brain Drain and the bluesy new wave of What's the Hurry?). It's odd that this album is described as new wave though. Mostly sounds closer to a bluesy/folk post-punk on certain tracks (Broken English, Guilt). Definitely an album that's weirdly all over the place genre wise, but also feels pretty cohesive. Guilt kinda feels like a punky Pink Floyd, if you can imagine that. But the vocals just aren't doing it for me, and even the backing vocals don't gel with the leads.

So yeah. Good musically, unfortunately not my thing vocals wise. Broken English and Guilt are probably the only tracks I really like, despite her vocals.

Har prøvd å høre dette albumet mange ganger, men alltid gitt opp fordi jeg har kjedet meg. Nå som jeg tvinges ser jeg at det er noen kule ting her. Liker godt new wave-innflytelsen, og skulle gjerne hørt at hun tok den enda lenger. Ellers litt flat plate, men jevn

Not a fan of the nasally vocals

I was so jazzed when I saw this was the album for today. It's an absolute banger, I'm shocked the reviews are averaging below 3.

At the beginning of Marianne Faithfull's album “Broken English,” the song of the same name sets the tone: sequencer bass, synthesizer, guitar with lots of reverb, and, of course, the monotonous drums typical of new wave, where you're never quite sure if it's not a drum machine playing—and, of course, Marianne's distinctive voice. Unfortunately, this formula remains unchanged throughout the other seven songs, and the mood stays pretty much the same throughout. It's a shame, but in the end, what remains is mainly boredom.

dosta dobro! premda se ne mogu zamislit da slušam

Jesus christ lmao

To begin with I didn't like her voice. After reading up about her personal life and struggles, her voice is forgiven

I was pretty bored through it all until the last song started - Why'd Ya Do It. And holy shit the lyrics took me by surprise. Hilarious

Highlights include - "she had cobwebs up her fanny" and "every time I see your dick I see her cunt in my bed". I was so shocked at the surprise vulgar language, also cringed at the repeated use of cock and snatch

For that song alone it's getting an extra star for entertainment value

3 ⭐️

This album is the equivalent of being fluffed by Hylda Baker for what seems like an eternity... before Gemma Arterton slinks into the room and sits on your dick.
It was a real dirge, dull songs, uninterested vocal and bad arrangements, plodding along down one-star street until BAM! just when you think you can't take any more you're smacked in the face by ‘Why D’ya Do It’ at the very end.

Was the whole album a set up for the sucker punch?

Why D’ya Do It is a sneering, vulgar, emotional masterpiece of a tune and worth the wait (just).
From bumpy one-star street I can’t now give the album more than a 3 - after all it’s basically one great song - but that song is a 5.

she wrote sister morphine and apparently inspired wild horses. i want to like it. i even do sometimes (brain drain, guilt, lucy jordan, why’d you do it, most of the keyboards). but some voices resonate, and some go right through you. some are intense; others are exhausting.

Es ist ein kompromissloses Album voller rauer Emotionen und düsterer Atmosphäre. Mit einer markanten Stimme und mutigem Stilwandel hin zu *New Wave* und *Punk* gelingt ihr ein Werk, das auch heute noch unter die Haut geht.

Meh

Not a great New Wave album. Didn't age well, a bit cheesy and lacks any sincere power. Good on Marianne Faithfull for making it out of whatever self-inflicted hell she had been in though.

This is pretty cool. The more rock n’ roll elements kinda take me out of the otherwise post punk vibes though.

Voilà une chronique que j'appréhendais et que j'attendais à la fois. Un peu comme on attend un orage, ce mélange de fascination et de légère frousse. Marianne Faithfull, rien que le nom, pour les gens de notre génération, ça évoque un fantôme. Le fantôme du Swinging London, la petite fiancée éthérée des Rolling Stones, la voix d'ange murmurant "As Tears Go By". Une image sépia, une madeleine de Proust pour une époque que nous n'avons connue qu'à travers les magazines et les récits de nos aînés. On nous a vendu cette image d'icône fragile, de muse blonde et diaphane. Et puis, plus rien, le silence, la grande chute.

Car entre cette jeune fille et la femme qui nous fusille du regard sur la pochette de "Broken English", il y a eu un gouffre. Un putain de gouffre de dix ans rempli d'héroïne, de clochardisation, de tentatives de suicide, d'oubli. La princesse pop est morte, et c'est une survivante qui a rampé hors de sa propre tombe pour enregistrer ce disque. Et ça, mon pote, ça s'entend dès la première seconde.

Quand j'ai posé ce vinyle sur la platine pour la première fois, bien des années après sa sortie, j'ai cru à une erreur, cette voix... cette voix n'était pas humaine. C'était le son du papier de verre sur une plaque de métal rouillée, une voix fracassée, ravagée par les clopes, le whisky et la vie. Une voix qui avait tout vu, tout vécu, et qui n'avait plus rien à foutre de plaire. Une voix qui ne chantait plus, mais qui témoignait, qui crachait, qui accusait. La rupture n'est pas seulement stylistique, elle est physique car c'est l'un des rares albums où l'on entend, littéralement, la biographie de l'artiste dans ses cordes vocales.

On est en 1979, le punk a déjà tout cramé, et sur ses cendres fume encore le post-punk. L'heure est à la froideur, aux synthétiseurs lugubres, à la fin des illusions. Et au milieu de ce paysage crépusculaire, débarque ce disque, il s'inscrit parfaitement dans cette mouvance new wave, mais avec une charge émotionnelle que peu de jeunots de l'époque pouvaient revendiquer. La production est glaciale, clinique, les nappes de synthétiseur de Steve Winwood sont inquiétantes, la batterie sonne comme une mécanique implacable, la guitare de Barry Reynolds est un rasoir. Il n'y a aucune chaleur, aucune tentative de séduction, c'est un écrin sonore parfait pour cette voix d'outre-tombe.

Et les textes... mon Dieu, les textes. Marianne ne chuchote plus des bluettes, elle parle de terrorisme ("Broken English", inspiré par la bande à Baader), de désir sexuel frustré et de mort sociale ("The Ballad of Lucy Jordan"), de jalousie pathologique et de trahison. Et puis, il y a le brûlot. Le morceau qui, à lui seul, justifie la place de cet album au panthéon. "Why D'Ya Do It?". Je ne peux même pas citer les paroles ici sans faire sauter les filtres de la bienséance. C'est une diatribe d'une violence inouïe, d'une crudité sexuelle jamais entendue de la part d'une femme à cette époque. Sur un rythme reggae-dub lancinant et vicieux, elle déverse un torrent de haine et de rancoeur à l'encontre d'un amant infidèle. C'est cru, c'est vulgaire, c'est presque insoutenable et c'est absolument génial. C'est le son d'une femme qui reprend le pouvoir, qui refuse d'être une victime, et qui transforme sa douleur en une arme de destruction massive. On est à des années-lumière de la pop, c'est une catharsis, une séance d'exorcisme en direct.

Écouter "Broken English", ce n'est pas une expérience confortable. C'est un disque qui met mal à l'aise, qui bouscule, qui agresse. Il n'y a pas de refrain facile auquel se raccrocher, pas de mélodie sucrée pour faire passer la pilule. C'est de l'art brut, à vif, c'est la bande-son d'une gueule de bois existentielle. Mais c'est aussi un disque d'une honnêteté désarmante, d'une force incroyable. C'est l'histoire d'une renaissance, pas une de ces renaissances hollywoodiennes où tout redevient rose. Non, c'est une renaissance dans la douleur et la lucidité. Marianne Faithfull ne redevient pas la princesse qu'elle était. Elle devient une reine, une reine en exil, certes, mais une reine quand même, avec une couronne d'épines et un sceptre en verre brisé.

Pour moi, qui ai grandi avec le post-punk et l'indie rock, cet album est une pierre angulaire. Il a prouvé qu'on pouvait être une femme dans le rock sans être ni une groupie, ni une poupée fragile, mais une artiste à part entière, avec ses propres démons et sa propre voix pour les chanter.

Ce n'est pas un album qu'on met en fond sonore pour une soirée entre amis car c'est un disque qui exige une écoute totale, qui vous prend à la gorge et ne vous lâche plus. Une oeuvre d'art brute, viscérale, et absolument essentielle. Un 4 sur 5 ? C'est presque trop peu car c'est un album hors catégorie. Un de ceux qui vous marquent au fer rouge.

I liked the second half a little more than the first half, with the addition of more reggae and post-punk style. I found the first half repetitive and annoying. And most of the songs I liked the most were covers.

A grim coincidence. I was listening to this on the day she died. It was getting five stars anyway. If you like this and don't know her later stuff I recommend Give My Love To London.

The one star boors griping about this album only being here because of context make me laugh. As if context isn't relevant to all creative endeavours. The Rolling Stones were fairly talented young men who had the context of a social revolution to raise them up and The Beatles to light
a fire under them. Since they ran out of interesting context and ideas some point in the 70s they've been serving up drivel album after album, give or take a Start Me Up or an Undercover of the Night. Marianne on the other hand made consistently interesting records with a range of collaborators since this one.

And yeah she may have been related to European aristocracy a few generations back but she grew up in a terraced house in Reading.

Some folk can't stand a woman that survives heroin or Mick Jagger. Or maybe it's the in your face naked rage of Why D'Ya Do It they struggle with.

I couldn’t stand her voice. I made it through, but I didn’t like it. 1/5