Live at the Regal

I don't really like live album. Especially old one where we have the crowd noises during the songs.

That said, the man is so good

I think I just am unable to appreciate most Jazz, as I wanted to like this and BB King is clearly talented but I was ultimately glad that the album was so short. I did enjoy the song "How Blue Can You Get" which has the line "I've been downhearted baby, ever since the day we met" that was sampled on Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand. 2/5

Nothing better than a live album where the audience just doesn't shut up. I couldn't even finish it, the songs just plodded along whilst those women were screeching over every word that came out of his mouth. Truly torturous.

Just outstanding. BB being himself and just bringing the music to life. Not the best guitarist, not the best singer, but putting his soul into what he does and it just makes magic. 4+

Es que yo estaba allí. Esto fue dos años antes de que MIS PADRES nacieran pero esto está grabado de tal forma que si alguien me pregunta YO ESTABA ALLI.

Last thing I was expecting from this was for it to be boring… but I kinda found it a bit boring…

2

Én af de bedste guitarister nogensinde. Ingen tvivl om det overhovedet. De absolut mest bluesede numre bliver lidt for træge for mig, men det justeres meget godt af den fantastiske energi, som bandet og kongen selv leverer. Han var simpelthen så sympatisk at lytte til, at man ikke kan andet end at ønske, at man stod til den koncert.

Der er en grund til, at John Mayer (secret GOAT) altid har brugt dette album som hype inden sine koncerter

3.8

Ja BB King best cool en ik ga 3 sterren geven voor de impact die hij in de jaren 50 en 60 maakte, maar ik heb echt niets met dit soort Blues. Gelukkig is het kort, met maar 35 minuten op de klok, maar het klinkt echt 35 minuten exact hetzelfde.

The reviews of this one make me feel like I really missed something on my listen. I have the utmost respect for BB King, but this record didn’t do anything for me. Maybe I’ve listened to Get Down With James Brown: Live At The Apollo Vol. IV too many times and it’s spoiled all similar live albums for me. Maybe I need to listen again.

Great vocal, but can feel a bit samey and the screaming fans wasn't a positive. 3/5.

IDK MAN

I liked this more than I thought I would. I thought BB King was a lot smoother than this. I'd love to have seen this live. On record, it's a good late-night blues album.

It’s alright

Great musically, but jesus some of those lyrics get on my nerves.

I’m still not entirely sure why some live albums make the 1001 list while others don’t, but if any artist deserves to have one included, it’s probably B.B. King. He’s an absolute blues legend, and with B.B. King, what you see is what you get — no gimmicks, just world-class blues played with feeling and authenticity. I was really looking forward to hearing Live at the Regal.

This is a fantastic live album. One of the things that stands out straight away is the crowd noise, which adds so much to the experience. You can feel the excitement in the room and just how much the audience is anticipating a great performance. It gives the whole album real energy and atmosphere.

B.B. King is a superb performer, and this album captures exactly why he’s regarded as the king of the blues. His guitar playing is expressive, his vocals are full of soul, and everything feels effortless. There’s a warmth and charisma to the performance that makes the whole thing incredibly enjoyable.

This is also a very easy album to listen to. Even if blues isn’t your go-to genre, there’s something timeless and accessible about this performance. It’s fun, engaging and a brilliant showcase of what made B.B. King so special.

Favourite tracks: Every track is enjoyable, but I particularly liked “You Done Lost Your Good Thing Now”
Least favourite tracks: Everything on the album is worth listening to
Album artwork: Standard live album cover

𝘓𝘪𝘷𝘦 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘭 is one of the best early live albums I’ve heard. More than sixty years later, it still captures the excitement of being in the room as B.B. King works his way through the set. His guitar playing is superb, but what really stands out is how effortlessly he connects with the audience.

The album never feels like a document of a performance. It feels like a performance. The crowd reacts to every joke, every vocal line, and every guitar phrase, giving the record an energy that many live albums struggle to capture.

My only complaint is that it’s far too short. Just as the concert really finds its groove, the album is already over. Still, if you want to hear why B.B. King became one of the defining figures of the blues, 𝘓𝘪𝘷𝘦 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘭 makes a very convincing case.

Enjoyed it. But not really my thing

Not a massive blues guitar fan but actually quite enjoyed this. Probably won’t come back but glad to have listened.

Question: What's B.B. stand for? Answer: Blues Boy.

That tells me all I need to know about one B.B. King! And a live album, too. Actually, this being a live album probably made me like it more, because at least there's a tiny bit of spoken stuff to entertain me (that is, a tiny bit of non-blues content). But the crowd cheering can go right in the trash.

Also in the trash: if I asked somebody for a nickel and they gave me a 20 dollar bill, I'd be so mad.

Not in the trash: 'Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand' samples a line from BB's 'How Blue Can You Get' ("I've been downhearted baby / Ever since the day we met"). That's fun.

Aujourd'hui, on s'attaque à un monument sacré de l'histoire du blues américain. Un de ces disques prétendument intouchables que toute la critique officielle encense. Le fameux Live At The Regal de B.B. King, gravé lors d'une soirée de novembre 1964 et sorti en 1965.

Cet album figure en bonne place dans la liste officielle des 1001 disques à écouter et on nous le présente partout comme le Saint Graal absolu de la musique live comme l'enregistrement de concert ultime.

Ouais... mais comme je suis du genre à refuser catégoriquement de gober les vérités toutes faites des encyclopédies. Je vais faire ce que je sais faire de mieux, je vais poser simplement la galette sur le plateau de la platine et juger sur pièce en poussant les potards de l'amplificateur pour écouter la vérité brute du sillon.

Et la vérité pure de cet enregistrement est surprenante pour les oreilles car elle bouscule violemment les certitudes historiques et les louanges unanimes. Ce voyage sonore à Chicago n'est pas du tout la lune de miel annoncée. C'est une confrontation directe avec un travail d'enregistrement très problématique, un grand moment d'histoire capturé malheureusement dans des conditions discutables.

Dès les premières secondes du disque, la surprise est totale. Malheureusement ce n'est pas une bonne surprise sur le plan artistique, c'est même une douche froide particulièrement désagréable car soyons parfaitement honnêtes, le mixage de cet album live est loin d'être génial. Pourtant on parle d'une sortie officielle majeure d'une grande maison de disques mais le rendu sonore global est d'une pauvreté technique assez affligeante. J'ai d'ailleurs eu au début de mon expérience l'impression persistante et immédiate d'écouter un vulgaire bootleg. Vous savez un de ces enregistrements sauvages réalisé clandestinement depuis le milieu de la fosse, avec un matériel rudimentaire caché sous les vêtements d'un fan un peu resquilleur. Le son manque cruellement de relief, de véritable dynamique et de clarté instrumentale. C'est un choix de production totalement incompréhensible pour le milieu des années 60 car même à cette époque reculée, les ingénieurs savaient faire bien mieux en concert.

Le grand responsable est d'ailleurs facile à identifier car il s'agit du public du Regal Theater de Chicago présent ce soir-là dans la salle. Certes, un album live a besoin de ressentir la chaleur humaine de la salle et il faut entendre l'échange permanent, les applaudissements spontanés, la vie du club. Mais dans cet enregistrement précis, les proportions choisies sont totalement délirantes car le public est beaucoup trop présent du début à la fin de la bande magnétique.

Fort heureusement, au milieu de ce brouhaha, il y a un homme, un géant imperturbable qui sauve le disque du désastre. Sur ce plan précis, B.B. King est absolument égal à lui-même du début à la fin. C'est-à-dire immense, souverain, d'une droiture artistique absolument exemplaire et il nous offre une prestation scénique de très haute volée historique. Une masterclass absolue de feeling et de maîtrise de son art distillée avec classe. On ressent toute la puissance et la finesse de son jeu de guitare légendaire.

Évitons au maximum de détailler chaque morceau inutilement et allons droit au but. Le cœur battant et la seule réussite de cet album résident dans un élément magique. Ce dialogue extraordinaire et fusionnel entre le maître et sa guitare fétiche, sa fameuse guitare Gibson noire que tout le monde connaît sous le nom de Lucille. Quand B.B. King fait vibrer ses cordes métalliques, Lucille se met littéralement à parler. Elle pleure, elle crie, elle raconte des histoires poignantes d'amour déchu et de misère. Le phrasé de la guitare est d'une économie de notes et d'une beauté désarmantes. Pas de démonstration de vitesse inutile ou de démonstration technique purement stérile, non juste la note parfaite, posée au bon moment, avec le bon vibrato caractéristique. À cela s'ajoute la performance vocale tout simplement bluffante du grand bluesman. Sa voix de stentor, chaude, habitée, est pleine d'ironie et de douleur rentrée. Il chante le blues comme s'il jouait sa propre vie à chaque couplet interprété. Son phrasé vocal répond au phrasé de sa guitare avec une fluidité déconcertante. C'est un aller-retour permanent et savoureux entre la parole humaine et l'instrumentation. Une symbiose parfaite qui s'exprime pleinement sur les grands classiques du répertoire.

Mais une fois cette performance artistique saluée, le constat global reste inchangé. On ne peut décemment pas occulter les défauts majeurs de cet objet sonore, et à la fin de l'écoute complète, on reste sur une impression profondément mitigée. On est constamment tiraillé entre l'admiration artistique et l'agacement technique profond. Admiration pour le génie musical qui s'exprime sans fard sur la scène du Regal. Agacement pour ce travail de production qui gâche le plaisir de l'auditeur moderne. C'est un paradoxe frustrant qui empêche de savourer pleinement et sereinement l'œuvre.

Pour résumer ma pensée de manière claire, nette et directe sans tourner autour du pot. Live At The Regal reste un bon album de blues traditionnel, c'est une certitude. La qualité intrinsèque des compositions présentées et de l'interprétation du King est indiscutable. Mais les faiblesses techniques criantes sont beaucoup trop lourdes pour être ignorées aujourd'hui.

Ma note finale pour ce concert mythique mais gâché par la technique est de 3 sur 5. Une note de milieu de tableau, synonyme d'une frustration auditive bien réelle à l'arrivée.

Un grand coup de chapeau légitime à l'artiste, un grand coup de griffe nécessaire au mixage.