Juju

Good energy. Really enjoy the percussion. I’m not a huge fan of the timbre of her voice, which lends a goth edge to it all, but that’s just my personal preference. Definite throwback that captures the time.

sp00ky. Mijn innerlijke alto puber is zo blij met deze plaat.

Pre-The Cure with its uneasy, eerie sound. Reminds me of 90s alt-rock, specifically "Night Shift" with its guitar playing and loud drums. Sticks to a vibe for sure (3.5-4).

If I listened to this at night on Halloween, 5 stars probably, but as it is now mid-March and I listened to this at noon with the sun shining in, I'll have to give this a 4 star rating. It's what I'm feelin. But I do respect it. All about timing & place I guess...

Another day, another 1980s British new wave album... though this one at least has a female singer. It also has a gothic bent to it, which makes it an interesting coincidence that I got it on Friday the 13th. It sounds pretty much exactly like you'd expect it to sound. The singer is tolerable but not great, and the lyrics are usually pretty mediocre explorations of supernatural themes. Some of the songs have good hooks to them, but none of them are truly great songs. There are plenty of good songs and some mediocre ones, which ultimately results in a pretty good, though not great, album. This grew on me the further I got into it, as if the better songs were on the second side. However, the last track was pretty tough to listen to, though I've had worse come from the generator on that front. I won't call it a great album, but it is one of the better new wave offerings of the list, and is far better than yesterday's album(Non-Stop Erotic Cabaret by Soft Cell, coincidentally also from 1981).

So rare to hear a female voice on this list. Also a rare occasion to get an album that I already know (almost in its entirety). It starts at 5 stars, but for some reason along the way 4 stars feel more fitting. I love her voice, but the instrumentals kinda sound the same in a few places. I think that's what's making me feel it doesn't deserve 5 stars. Great album, though not perfect. I prefer Tinderbox honestly.

Favorite track(s): Spellbound, Into the Light, Arabian Knights, Halloween, Monitor, Night Shift

Foundational. Too bad everyone with piercings is busy listening to Fall Out Boy instead.

Heard before
Previous rating: 9/10

1981 c'est l'année où le monde a basculé dans un gris chromé, où la laque à cheveux a commencé à trouer la couche d'ozone plus vite que les usines de la Ruhr, et où une certaine Susan Janet Ballion a décidé que le punk était trop propre pour elle. On sort les vinyles, on dépoussière les souvenirs et on pose le diamant sur Juju de Siouxsie and the Banshees. C'est le moment de se replonger dans cette atmosphère de rituel païen enregistré dans une cave humide de Londres.

Quand je regarde cet album aujourd'hui, avec mes yeux de mec né en 1970, je revois le gamin que j'étais, découvrant que la musique pouvait être autre chose qu'un simple divertissement radiophonique. On est loin de la variété qui squattait les ondes car là, on parle de Post-Punk pur jus, celui qui gratte, qui suinte et qui te file des frissons dans le bas du dos sans jamais demander pardon. C'est l'album qui a posé les bases de ce qu'on appellera plus tard le gothique, même si à l'époque, on cherchait surtout à fuir l'ennui mortel des banlieues.

On ne peut pas parler de Juju sans parler de John McGeoch car ce mec n'était pas un guitariste, c'était un alchimiste. McGeoch, c'est l'anti-héros de la guitare. Pas de solos interminables de branleur de manche, juste des textures de verre brisé, des arpèges qui te percent le crâne comme des aiguilles de glace. Son jeu sur cet album est une leçon magistrale de tension et d'espace. C'est tranchant, c'est glacial, c'est génial.

Et puis, il y a la section rythmique avec Budgie et Steven Severin. À la radio, dans les années 90, j'adorais passer des titres de cet album juste pour le plaisir d'entendre la basse de Severin vrombir dans les monitors de la régie. C'est une basse qui ne se contente pas de suivre le rythme ; elle te dicte tes battements de cœur. Quant à Budgie, c'est le roi du rythme tribal. Il ne cogne pas, il invoque.

Et au milieu de ce chaos organisé, il y a Siouxsie et elle n'est pas là pour te chanter des berceuses. Elle hurle, elle déclame, elle tance. C'est une présence impériale, une prêtresse qui dirige son sabbat avec une poigne de fer. Sur cet album, sa voix a atteint une maturité fascinante. Elle a délaissé les aboiements punk pour une diction plus théâtrale, plus habitée. Quand elle chante, on y croit, on voit les poupées vaudou, on sent l'odeur du soufre, on est dans le film d'horreur psychologique.

Juju c'est un "Incontournable". Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas un gramme de gras. C'est un disque sec, nerveux, qui va droit au but. On ne perd pas son temps en fioritures. Chaque note est là pour te mettre mal à l'aise ou pour t'élever vers une sorte d'extase sombre. C'est ce mélange de beauté froide et de violence contenue qui fait que, quarante ans plus tard, le disque tient encore la route face à n'importe quel groupe.

Mais voilà, on arrive au point de friction, la note de 4 sur 5. C'est une putain de bonne note, on est d'accord car c'est un chef-d'œuvre. Mais je dois l'avouer, et c'est là que mon cœur de fan de The Cure parle : j'ai toujours préféré Robert. Désolé Siouxsie, tu es la reine, tu es iconique, mais Robert Smith, c'est ma came absolue. Il y a chez Robert une vulnérabilité, une mélancolie crasseuse et magnifique que je ne retrouve pas totalement chez les Banshees.

Chez Siouxsie, tout est un peu trop... contrôlé ? Trop "performance". Robert, lui, il donne l'impression qu'il va s'effondrer sur sa guitare à chaque seconde. C'est cette fragilité-là qui me touche davantage. Quand j'écoute Faith ou Pornography (sortis à la même époque), je me sens chez moi, dans mon propre bordel émotionnel. Avec Juju, je suis un spectateur, fasciné certes, mais un spectateur devant une œuvre d'art monumentale et un peu effrayante. C'est la différence entre un cri du cœur et un cri de scène.

Cet album, c'est le son d'une époque où l'on pouvait être expérimental tout en restant (un peu) accessible. C'est le sommet créatif d'un groupe qui ne s'est jamais reposé sur ses lauriers. On sent que chaque membre pousse les autres dans leurs derniers retranchements. McGeoch et ses pédales de flanger, Severin et sa distorsion, Budgie et ses tons... C'est une machine de guerre. Une machine de guerre habillée en dentelle noire et couverte de maquillage qui coule, mais une machine de guerre quand même.

Alors oui, 4 étoiles. Parce que c'est un album que j'ai vendu des centaines de fois, que j'ai défendu à l'antenne, que j'ai écouté dans ma chambre d'ado en fumant des clopes en cachette. C'est un album qui pue l'authenticité des années 80. C'est une pièce maîtresse du projet "1001 albums", y'a pas de débat là-dessus. C'est le genre de disque qui te rappelle pourquoi tu aimes la musique : pour ce moment où tu te sens un peu moins seul dans ton propre noir.

Mais au final, quand je ferme les yeux et que je dois choisir un disque pour m'accompagner sur une île déserte, mon bras partira toujours vers un album du gros Robert avant de chopper celui de Siouxsie. C'est comme ça, on ne commande pas à ses tripes. N'empêche, si vous voulez savoir ce que c'est que d'être "Spellbound", lancez ce disque à fond les ballons, éteignez les lumières et laissez John McGeoch vous lacérer les tympans. Vous m'en direz des nouvelles.

The Good: When you got JuJu, you got Juju!
The Bad: Of course, when you got an itch… you scratch…
The Ugly: Finding out that Juju, indeed, will make you scratch…

I was never into the emo that much back in the ‘80s, or, as we called it, new wave—lump sum name for any band where most of the clothes worn were black, or grey, and maybe some white or red to break things up…

Since the ‘80s I’ve started to appreciate the big guns of the New Wave so much more than I did back then. The Cure, Tears for Fears, Depeche Mode et al…
Siouxsie… she always scared me, and still does.

I guess that is what Juju is all about… fear!

For me, this album is too much of that feared New Wave from when I was a teenager. Not the kind of music that I’d gladly sit down for and enjoy a 40 minute contemplation about times gone a by… missing the - - there.

Sorry Siouxsie, can’t give you the 4* you deserve as I’ve listened to this album 4 times, and I don’t think my opinion will change on the fifth listen.

3*

𝘑𝘶𝘫𝘶 is a sharp, atmospheric blend of post-punk tension and early gothic drama. The guitars slash and shimmer, the rhythm section drives everything forward with icy precision, and Siouxsie Sioux delivers her vocals with that unmistakable mix of control and menace.

It’s a strong record, but not one that fully grabs me; the mood is consistent, almost to a fault. Still, as a bridge between post-punk and what would soon be called goth rock, it’s an important and intriguing listen.

I liked it. Was good company for a dreary morning. Maybe not something I'd spin up again and again but there were a few nice tracks.

This was fine, but it's hard to differentiate it from a lot of other post-punk.

3.0/5.0: Good

as far as post punk goes this was pretty good, really enjoyed spellbound and monitor

Really good album. Not sure about the last song, but maybe it will grow on me. I'm surprised I never came across this group before.

I’ve been aware of Siouxsie Sioux for a while, and I’ve been meaning to give her a listen. What an excellent introduction this was. Eclectic, haunting, driving, melodic. The arrangements were inventive, the guitars/synths were dialed in to precise and interesting tones that really elevated the whole album. This is one I know I'll be coming back to. I listened to the first track three times before I was ready to move on from it. That's worth something!

Strong 5. I can't express how much I enjoyed this.

Yet another post-punk band I clearly should have listened to long before now. I'm halfway through a second listen and am completely hypnotized. Noisy post-punk is my favourite kind of post-punk and this album absolutely delivers on that front! I love the sharp, jagged guitars with the heavy flanging modulation! And the driving, pounding drums!

Also, I feel a bit thick having not realized that Siouxsie Sioux is pronounced Susie Sue.

Pandering 80s pop shizzle, but ok

A fantastic album. Exemplary vibes.

A very cool unapologetic album. First one from the list I had not heard at all before.

8/10 [KEEP]