Suzanne Vega

Suzanne Vega was very popular, especially with the girls in my clique. I also liked some pieces at the time. Maybe it's because of my today's form of the day, towards the end of the album Suzanne's tricks with her voice got on my nerves. It was nice to hear ‚Marlene on the Wall‘ again after a long time. ‚The Queen and the Soldier’ surprised me positively. Maybe I should listen to Suzanne Vage's music again. 4/5

I love how calming her voice is, I remember hearing Tom's Diner when I was a teenager early morning when I tuned in to the MTV channel and was enamoured with her ever since, probably gave me a taste of how pleasant songwriting can be.

That being said, this Album really isn't her best. How could it be? It's a self titled debut, very few people can say they peak on their first album, thankfully, but Solitude Standing and Nine Objects of Desire blow this out of the water, I feel. Maybe give those two a shot if you didn't dig this one, which sadly didn't make it to the list.

I like "Tom's Diner", and this meloncholic, mostly acoustic album was more of the same vibe. Vega has a smooth voice and the melodies in many of the songs add a pop quality. Additionally, the album doesn't overstay its welcome and it sounds like it's from the 90s somehow, so overall I liked it a lot.

Suzanne zingpraat zich door het album. Ze heeft wel een modus gevonden, waarmee dit goed samengaat met de muziek. Dat levert een vrij eigen geluid, maar de beperking van de noodzakelijke match zorgt er ook voor dat er weinig variatie is. Waardoor Suzanne op een vergeetbare 3 uitkomt.

Suzanne Vega always seems to me to be a musician who is actually much stranger than their mainstream success would suggest. This is a beautiful, elegant record, but maybe not her best?

Quand on regarde dans le rétroviseur des années 80, on aperçoit en 1985 une gamine new-yorkaise toute menue qui a débarqué, armée d’une pauvre guitare folk acoustique et d’un filet de voix qui dépassait rarement le chuchotement poli.

Alors je veux bien respecter le geste historique reconnaître l'influence monumentale que ce premier jet a eue sur toute une ribambelle d'auteures-compositrices arrivées dans son sillage, de Tracy Chapman à toute la scène indé feutrée des années 90, mais soyons lucides deux minutes. La miss sussurre, minaude et caresse ses cordes comme si elle avait peur de réveiller le voisin du palier, de froisser sa grand-mère ou d'égratigner le vernis de sa table basse. C'est propre, c'est soigné, mais bordel de dieu, qu'est-ce que ça manque d'un bon coup de pied au cul car c’est bien trop sage, bien trop poli, et franchement trop soft.

Pourtant, la plume est là et les textes ont une précision de scalpel urbain et une acuité d'observation clinique qui tranchent radicalement avec les niaiseries dégoulinantes de guimauve qui colonisaient la bande FM de l'époque. Suzanne Vega ne chante pas les contes de fées pour midinettes ; elle croque la ville avec un regard froid de photographe de rue, observant les névroses ordinaires, les fêlures invisibles et le béton gris avec une lucidité désarmante. Mais la musique, elle, refuse obstinément de décoller et de lui donner la réplique qu'elle mérite. Les arrangements sonnent souvent comme une démo de luxe enregistrée pour passer le temps dans un café littéraire un peu prétentieux du Village entre deux tasses d'infusion sans sucre. Ça tricote doucement, la rythmique avance sur la pointe des pieds en charentaises pour ne pas faire grincer le plancher, et le chant monocorde finit par anesthésier toute l'attention qu'on essaie péniblement de lui accorder au fil des pistes. On cherche désespérément une étincelle, un éclat de voix, une rupture de ton salutaire ou un coup de sang qui viendrait secouer ce tableau d'un minimalisme tellement feutré qu'il en devient claustrophobique.

Cette retenue permanente finit d'ailleurs par se mordre la queue et installer une léthargie dont le disque peine à s'extirper. Même les morceaux qui tentent d'installer une cadence un peu plus nerveuse semblent avoir peur de leur propre ombre, bridés par une production qui a passé chaque recoin au papier de verre extra-fin pour être bien sûre qu'aucune écharde ne dépasse. C'est le genre de musique qui confond parfois subtilité d'écriture et anémie généralisée, comme si injecter un peu de muscle allait souiller la pureté intellectuelle de la démarche. Au final, l'album s'enferme dans sa propre tour d'ivoire et oublie qu'un auditeur a aussi besoin de sentir du sang chaud qui circule dans les veines d'un morceau.

Au final, ce premier essai reste une pièce d'archive estimable pour comprendre d'où est partie la vague du renouveau folk urbain de la fin des eighties, mais le résultat brut accuse un sérieux manque de vitamines musicale. Suzanne Vega sait écrire, personne d'honnête ne lui enlèvera ça, mais niveau livraison sonore, on a trop souvent l'impression d'assister à une lecture de poésie sous anxiolytiques dans une bibliothèque municipale fermée au public. C'est honnête, ce n'est certainement pas une bouse honteuse à jeter aux orties, mais le disque refuse de mordre, refuse de griffer, et préfère ronronner gentiment dans son coin de canapé en attendant que l'orage passe dehors. Bref, trop soft la miss, et ça ne mérite pas un point de plus que la moyenne syndicale.

Color me surprised! I only knew Tom’s Diner going into this album and wasn’t expecting much. But it struck me instantly. I’m a sucker for good metaphors that aren’t cheesy. And that’s all over this album. Small Blue Thing is a perfect example of that. The album lost a lot of bit steam for me with The Queen and the Soldier and Knight Moves. But the closer, Neighborhood Girls, made up for that.

It's a great album of modern folk rock. She has a really good voice and knows how and when to put it to use and when to let it just ride the rest of the music. I did not think I'd enjoy her this much.

Inoffensive and delicate folk pop. Just makes me wanna listen to Ani Difranco. Where’s she on this list? I feel like she listened to this.

Surprisingly great. Marlene on the Wall is the big hit, but a lot of other standouts are here like Undertow, The Queen and The Soldier, Neighborhood Girls. I like the poetry, and the contrast between her light voice and heaviness of the lyrics. Confidently executed folk rock.

The Good: We get to listen to Suzanne Vega
The Bad: Nobody bothered asking me if I wanted to listen to Suzanne Vega...
The Ugly: Album equals artist name...

Isn't she the "My Name Is Luca" girl?
Why yes, yes she is...

So why am I listening to this album instead? Waiting for Luca to show up, to find out that she won't... and that Luca's spelled with a K

All kidding aside, this was an interesting listen, not the greatest, but certainly not the worse... just that, after a while, I got a little nervous... just waiting for something a little more poppy to show up.

Anyway, I listened... I didn't hate it... But, I didn't love it either...

Down the middle we go!
3*

Clearly influenced by Joni Mitchell! This was an interesting update on that format.

Was not too familiar with her game before this (only knew Tom's Diner) but she's a wee bit of a female Bob Dylan innit. Makes her better than Bobby because she's got a better voice. Really nice poetry

pleasant.

Growing up with Luka on the radio I figured that, although it was good, I didn’t need to hear anything else by her. This album really surprised me. Very cool and easy. Good lyrics. Nice production. I liked it.

I absolutely couldn't care. I listened twice and it didn't win me over.

I like Suzanne Vega, although I think I'd rather be listening to Solitude Standing instead of this.

Also my god this album cover is terrible. Why did they use a completely different font for the second half of the album?

perfect songwriting

Bleh. Nothing about this is interesting. Great voice, boring use of it.

Every song sounds about the same. It's not bad, just missing something that would take it to the next level.