The Grand Tour

classic opossum

I've said it before and I guess I'll say it again, I'm just not a fan of this type of country music. It is better than modern bro-country at least.

Hab wohl ne schwache Stelle für Country von der ich nichts wusste

Bit sad for me

kratak i jednostavan, solidan kantri album. na guzicu pasti dakako nećete, ali neće vam ni smetati, naprotiv, neki će vam se trenutci i dopasti. lijep glas. manje od pola sata! poslušajte!

[odslušao i napisao 17/10/26]

The last song is such an anthem, really like that one. It's a classic run-of-the-mill Country album with all the upsides and downsides of one. It's very short with less than half an hour runtime and only 11 shorter songs on it. It's one or two hits with a bunch of filler because they had to pump out like 5 Country albums a year. I think it's good and George Jones is a worthwile inclusion, but circumstances like that don't really allow for many albums of this genre to rise up to GOAT album territory. Doesn't really need to be, listening to this once or twice and remembering the best songs is good enough.

Love a country album about loving someone else's girl and how your girl don't love you

Very lovely. Exactly what you expect, no surprises, but very very sweet

Jesus Christ can I please get some upbeat shit that can keep my attention

'Over there sits the chair / Where she'd bring the paper to me.' I get it now - I get why I love this music so much. Tragedy is life's bottomline. We can either ignore this foundation, or we can sing that tragedy w/ clarity & heart, as the great country artists do. George Jones, like Tom T. Hall, Patsy Cline, Loretta Lyne, etc., has an unmatched clarity of desperation that somehow, w/ all those tragic contours, puts me in a reawakened & unwearied mood. I think George Jones is particularly adept at this transparency. E'en more tragic to the core than other masters, he's yet so spirited a vocalizer that he makes me want to live it thru to the end. 'You've got more love in your little finger than all the rest / & there's nothing better one you've had the best.'

I used to think it was just modern country that sucked. I stand corrected. Thanks, George.

0.5/5.0

i listened to another album from king george about 20 minutes before revealing this one. im not sure why this one was chosen for the list but it doesnt hold a candle to "i am what i am"

Vingt-huit minutes. Vingt-huit putains de petites minutes au compteur de ma platine, et c'est tout ce que je retiens de cette traversée du désert en carton-pâte.

Je suis désolé mais quand on me parle de la country des années 70, j’imagine des types qui saignent, des bars miteux, le désespoir qui pue le bourbon et des histoires de bagnoles rouillées au bord d'un fossé. À la place, qu'est-ce qu’on me sert ici ? Un disque poli, propre sur lui, qui me donne l'impression d'écouter dix fois exactement le même morceau en boucle.

Alors soyons clairs d'emblée : ce n'est pas une bouse infâme. George Jones n'est pas un manchot, le mec sait pousser la chansonnette, et techniquement, tout est calé au millimètre près. C’est propre, c'est appliqué, le son glisse tout seul mais bordel de merde, qu'est-ce qu'on s'emmerde ! C’est le degré zéro de la prise de risque, un disque tellement engoncé dans ses propres conventions qu’il en devient asphyxiant. Je suis très loin, mais alors à des années-lumière, de mes attentes en ce qui concerne la musique country. La country, pour moi, c'est censé être une entaille vivante, pas une visite guidée et aseptisée dans un musée des horreurs sentimentales où chaque refrain ressemble à la photocopie délavée du précédent.

Dès l'ouverture, la recette est posée sur la table et le cuisinier refuse obstinément de changer d'ingrédients jusqu'au mot de la fin. Cette foutue pedal-steel qui pleure exactement au même moment, ces violons sirupeux qui débarquent pour souligner le moindre chagrin et cette voix qui minaude sur les décombres d'un foyer abandonné. Au bout de trois pistes, j'ai déjà décroché. Mon esprit divague, je regarde le mur et je réalise que l'album continue de défiler sans que rien ne dépasse. Pas un accroc, pas une aspérité, pas un truc qui me fait sortir de ma torpeur c'est juste une autoroute rectiligne, plate, bordée d'arbres en plastique, où le conducteur appuie mollement sur l'accélérateur en attendant que le réservoir se vide.

On nous vend ça comme un sommet de la tragédie intime, mais le formatage de Nashville dans toute sa splendeur a méthodiquement étouffé la moindre étincelle de spontanéité. Tout est tellement surproduit, tellement calibré pour plaire aux programmateurs de radio de l'époque qu'on ne ressent aucune douleur véritable. C'est du chagrin sous vide, congelé, vendu au kilo. Le drame chez Jones devient un exercice de style prévisible, où la structure des couplets ne varie pratiquement jamais, le tempo reste vissé dans une nonchalance mollassonne, et les arrangements semblent avoir été recrachés par un automate fatigué. C'est la routine absolue d'un artisan qui fait juste son boulot.

À force de vouloir chanter la rupture et la misère sentimentale sur tous les tons, le bonhomme finit par anesthésier son propre sujet. On devrait avoir la gorge nouée, on devrait avoir envie de se resservir un verre en fixant le vide ; au lieu de ça, on regarde la trotteuse de sa montre tourner en attendant désespérément la fin. Vingt-huit minutes, ça paraît court sur le papier, mais quand chaque seconde s'étire dans une redondance pareille, ça ressemble à une petite éternité. C’est le genre d’écoute qui ne laisse aucune trace, aucun souvenir marquant, juste une vague sensation de lassitude une fois que les dernières secondes laissent place à un silence soulageant.

La note de 2 sur 5 reflète parfaitement mon état d'esprit face à ce pétard mouillé. Ce n'est pas un naufrage honteux, ce n'est pas une insulte aux oreilles, mais c’est un gouffre d'ennui qui ne m'apporte strictement rien. Une country classique incapable de m'arracher un frisson ou de justifier le quart du statut qu'on lui prête.

Passez votre chemin, il n'y a absolument rien à voir ici.

I've been up most of the night with a strained shoulder, in agony but also keenly anticipating what today's album might be. You can imagine the look on my face when this came up. One of sheer resignation and despondency. And it turns out it was every bit as bad as I was expecting.

Evokes a 50s-early 60s country vibe. Compared to the last country album, this has more soft rock instruments (steel guitars, drums). Seems to be have a lot of ballads and line dance songs. Personally found it formulaic. Put this on any country playlist and I couldn't tell you whose who. Guess I love my country with a fuller sound and with a rockier influence.

Adult contemporary country. And I don’t mean like adult contemporary the genre, I mean adult contemporary the billboard chart, because its presence in culture for the many years it’s existed, and its ever-present base, is the only reason this album is even remotely relevant. Which is it really? I don’t even know if this guy is distinguishable from Glenn Campbell, and I don’t say that as a dig against someone as great an artist as Campbell was, I say that as a dig against whoever this guy is.

Title track “The Grand Tour” is the only song on here that I believe I can accept as a truly good song, for it’s a genuinely melancholic little tune with some nice writing and obviously good instrumentation and vocals. Everything else on this thing? Pretty disposable. Dare I say this was better as a cast-off single. Would’ve been better off that way.
5.2/10

Textbook example of classic country. The band is great but I can only take so much schmaltzy crooning.

Таку американу я не люблю і оце засиллся слайд-гітари теж. Послухав і забув.

Perfectly serviceable, but not really amazing.

I have always loved George's voice. This is the music I grew up on, and it will always have a place in my life.

⭐⭐⭐⭐