The Electric Prunes

Some songs five some songs two... round out at 4* as I will listen again! :) The two were random filler "singles" that flat-out didn't fit the amazing weirdness (always a 5!)

I don't have much to say about this album apart from the loud sound in my right ear on many songs.

low 3/5

American 1960s psychedelia? Bring it on! But then I thought the album was not as good as I expected it to be. One or two were great but not enough to enthuse me. It gets an extra star just because I can appreciate the genre.

спасибо что очень быстро

YASA
(Yet Another Sixties Album)
2*
I will say their vocals sound a little ahead of the time, maybe proto-punkish.
Train for tomorrow had some cool guitars.

pristojno, solidno, ali i zaboravljivo, jbg

Allez, on continue de s'enfoncer dans ce bourbier temporel qu'est le projet "1001 Albums". Cette fois, la machine à remonter le temps s'arrête en 1967 et décidément, cette année-là, il ne se passait pas une semaine sans qu'un groupe de chevelus ne décide de révolutionner la musique à grands coups de fuzz et de substances illicites. Et aujourd'hui, sur la platine, un nom qui fleure bon le ridicule et le génie marketing de l'absurde : The Electric Prunes, les Pruneaux Électriques. Sérieusement. On dirait le nom d'un groupe de reprises pour maison de retraite branchée. Rien que pour ça, on part avec un a priori mi-amusé, mi-consterné.

Mettons les choses au clair tout de suite, cet album est le parfait exemple du disque qui n'a sa place dans cette foutue bible musicale que pour une ou deux raisons bien précises. Le reste ? Du remplissage, de l'expérimentation plus ou moins heureuse, et une belle illustration de ce qu'était le rock garage psychédélique quand il ne savait pas trop sur quel pied danser.

La première raison, et la plus évidente, c'est le morceau-titre. "I Had Too Much to Dream (Last Night)", putain de chef-d'oeuvre. Dès les premières secondes, ce son de guitare vrombissant, joué à l'envers, cette sorte de trémolo inversé qui vous aspire le cerveau, c'est du génie pur. C'est sale, c'est poisseux, ça sent la fin de nuit angoissante et les mauvais trips. La voix est à la fois menaçante et plaintive, noyée dans une réverbération caverneuse. C'est l'hymne parfait de la gueule de bois psychédélique et ce morceau, à lui seul, justifie presque l'existence du groupe. Il capture une noirceur, une angoisse qui tranche radicalement avec le "peace and love" mielleux de San Francisco. Ici, on n'est pas chez les gentils hippies à fleurs, on est plutôt dans un garage de Los Angeles avec des mecs qui ont l'air d'avoir sniffé de la colle en écoutant les Yardbirds en accéléré.

La deuxième raison, c'est le second single, "Get Me to the World on Time". Encore une pépite, un riff de guitare obsédant, une montée en puissance quasi-hystérique qui explose dans un chaos sonore jouissif. C'est l'autre face de la même pièce : l'urgence, la paranoïa, l'envie de s'échapper. Ces deux titres sont des monuments du rock garage, des pièces d'anthologie qu'on retrouve sur toutes les compils du genre. Et c'est bien là que le bât blesse.

Parce qu'une fois passées ces deux fulgurances, l'album s'effondre un peu comme un soufflé. On a l'impression d'écouter la compilation des faces B, des essais, des trucs qu'on a gardés parce qu'il fallait bien remplir un 33 tours. Le disque manque cruellement de cohérence. On passe d'une ballade folk un peu mièvre ("Onie") à une tentative de blues rock lourdaud ("Try Me On for Size") sans la moindre transition. On sent que le groupe, ou plutôt le producteur David Hassinger, a voulu ratisser large, montrer toutes les facettes possibles. Le problème, c'est que la plupart de ces facettes sont assez ternes.

C'est un véritable foutoir psychédélique, on a des morceaux qui lorgnent vers le music-hall ("Bangles"), d'autres qui sont de simples exercices de style sans âme. C'est là que ma note de 3/5 prend tout son sens, c'est un disque schizophrène. Deux coups de génie et dix coups dans l'eau, ou presque.

Et puis, il faut parler de la production car autant elle est inventive et cradingue à souhait sur les deux singles, autant sur le reste de l'album, elle sonne parfois datée, brouillonne. Le son est souvent saturé, la voix perdue dans une bouillie instrumentale. C'est le charme du garage, me direz-vous. Oui, mais il y a une différence entre le charme du brut et le simple manque de direction. Par moments, on a l'impression d'écouter les démos, pas le produit fini.

Pourtant, il ne faut pas jeter le pruneau avec l'eau du bain (je sais, elle est facile). Cet album est un document, un témoignage fascinant de cette époque où tout semblait possible, y compris le pire. Il représente cette frange du rock psychédélique qui n'était pas cérébrale ou planante, mais viscérale, nerveuse et un peu déglinguée. On sent l'influence sur tout le mouvement punk et post-punk qui allait suivre. Des groupes comme The Cramps ou The Damned ont dû user ce vinyle jusqu'à la corde. Cette énergie brute, cette volonté de triturer le son jusqu'à le rendre méconnaissable, c'est un héritage direct de groupes comme les Electric Prunes.

Au final, l'écoute fut intéressante, mais pas transcendante. C'est un album à picorer, pas à dévorer. On prend les deux singles, on les met en boucle dans une playlist "Garage 60's de l'enfer", et on laisse le reste pour les archéologues du rock. C'est un disque important historiquement, mais pas un de ceux que je vais me repasser en boucle. C'est un 3/5 honnête : un album qui a eu l'audace de tenter des choses, qui a réussi deux fois de manière spectaculaire, et qui s'est planté le reste du temps avec un certain panache.

Not the Beatles.

I like this kind of unhinged psychedelic rock but this isn’t quite as good as 13th Floor Elevators.

The quality of the recording is not that great. It definitely sounds like from the 60s.
Interesting and different styles.

Generic 60s garage. It's fine but it doesn't do anything notable enough to justify its inclusion here in my eyes.

Let’s see, does this band a particularly good or interesting;
Name? No
Singer? No
Instrumentalist? No
Songs? No
Lyrics? No
Anything? No
Fucking Pet Sounds came out the year before this. You wouldn’t bother would you.

Не люблю такого плану музику 60х.

Again, short songs redeem the whole. This is a well-produced album with creative percussiveness, rich, impactful guitars, and a compression to save it from going too far, too dreamy, too heady. The lyrics are the weak point, not difficult or pretentious, but in fact unmemorable, too steady, not wordy enough. But this is a good find, and in the end, I’m down with it. Especially beautiful: 'Onie'; especially tasteful: 'Train for Tomorrow' and 'Luvin''; heavy lifting in LA: 'Try Me on for Size'; not good: 'The Toonerville Trolley.'

Chill classic rock vibes. 3.5/5

Fun novel sound,, interesting throughout

I have never heard of this band or any of the tracks before so I am looking forward to some 60s Psychedelic rock.

This album has some great songs but goes on a massive decline as you go through the album. Songs like the king is in the counting house and toonerville trolley are just awful! This should be a short 6-8 track album of just the good stuff.

Favourite song: Get me to the world on time and Are you loving me more but enjoying it less.
Least favourite: The Toonerville trolley, what on earth is that all about.
Album artwork: Standard 60s classic cover.

Very important early psych rock / alt rock

Soft psych with fluttery guitar, poppy Beatles-inspired vocals, and cutesy overthought arrangements ranging from jazzy horns to renaissance harpischord and strings to children's cartoon music. It's very timid, mild, and straight-laced compared to other psych from the era. It does not rock at all. These guys took the Acid Test, but got an F and went to get Monkees haircuts instead.

I can't believe this album was <30mins, it felt like it went on forever. Songs were immediately forgettable and generic. Absolutely ridiculous placing on the list. There are a few songs that were mildly interesting, but that's about it. 2/5