Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)

Pretty solid country, but meta-textually frustrating. I'm sure there's at least a little nuance to her beliefs, but singing songs like Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind) then saying that you're "not a big fan of women's liberation" sits weirdly with me. More recently, Loretta Lynn also also staged a "joke wedding" with close personal friend Kid Rock, a man I do not respect, which sits weirdly with me for similar reasons. And it sucks because she had some really powerful songs in the 60's that it really seems like she grew out of touch with. I'll say I don't think she was a horrible person or anything, she was just consistently frustrating as of late. But regardless of this, I'm sure I listen to musicians with greater sins, and this is a pretty strong collection of songs. Though, looking back at it, it doesn't feel like there's anything separating this from the pack as far as country albums of the time go. But I am willing to chalk that up to the flaws of hindsight. She is plenty charismatic and has some really talent for performance as well. I don't have a ton to say, but this was broadly enjoyable.

What a voice. Pretty stripped down country. Other reviews describe this as tear-in-your-beer country. Seems right.

She can sing, but she can't pick a man (apparently).

is what it is

All I know so far is that this lady has a rocky relationship with her partner. But without diving deeper into it, she keeps on singing along and trying not to dwell too much on the fact that she's living in a deeply unfulfilling relationship.

It's ok country music. For me, ok country music is still meh music.

That was so very country, it was the most country you could possibly get in 28 minutes. It wasn't bad though.

Хз, що слухав що не слухав

Absolute traditional country classic top to bottom. Not a wasted note. Loretta Lynn is not taking any shit. I love that.

I'm familiar with a bunch of Loretta Lyn songs, but I don't think any of these songs are ringing a bell.

These songs are mostly the "Sad Loretta" type songs, but I kind of prefer the "Fightin' Loretta" songs more. This isn't bad though.

Nice vibratto but 30 minites of complaining and romanticizing a toxic relationship is bleh

This is not for me but it's very competent and I think I could definitely enjoy it.

It is a solid country listen. Loretta has a great voice in the record and the album is interesting throughout.

7/10 [SWAP]

In terms of covering the most prominent figures in country music, it makes sense on paper to include at least one album from Loretta Lynn. As one of the most decorated female country recording artists, it sounded like a smart idea to include at least one of her works in the 1001 Albums books for historical significance. After listening to Don't Come Home a Drinkin' (With Lovin' on Your Mind), though, the best I could come away with was, "It's fine, I guess?"

It's a solid enough record of originals and covers, albeit with a clear conservative bent in the lyrics and themes, as Loretta was looking for a steady, upright man to be faithful to. Like, there are multiple songs about terrible partners, either taken by another woman or by other vices like alcohol, usually placing Loretta as the victim. It's certainly not bad framing, but the fact that nearly every song can be viewed in this light and little else, with the same slow-burn, warm country tones, makes this record feel rather repetitive. It makes me wonder if a different record of hers, like Coal Miner's Daughter, would have made a better inclusion, or how distinct this is compared to her contemporaries like Patsy Cline or Merle Haggard. I get that the title track was her first number-one country hit, but I'm unsure whether the rest of the album stacks up.

All's to say that I don't feel like I got much out of Don't Come Home a Drinkin' as an album. Again, it's fine, but I'm not certain how often I'll come back to this outside a few songs.

Loretta Lynn was doing something genuinely radical here, and it’s worth saying plainly: a working class woman speaking directly and defiantly about the realities of her domestic life was not what Nashville was offering in 1967. The title track alone — essentially a woman drawing a clear line with her drunk husband — was controversial enough to get banned from some radio stations. That directness isn’t just historical context. It’s audible in every song.
The limitation is that the record makes essentially one argument across its entire runtime. The thematic consistency that made it revolutionary is also what makes it feel same-samey as a full album listen. Every song is a variation on the same conversation with the same man about the same grievances, delivered within a fairly narrow range of tempos and arrangements. The mid-60s Nashville production is clean and tasteful, the pedal steel sits right where it should, but nothing here surprises you structurally once you’ve heard the first few tracks.
Lynn’s voice carries it. It’s not conventionally beautiful, but it’s completely authentic — expressive, plain-spoken, and fully committed to the emotional truth of every lyric. That combination of conviction and courage is what pushes this into four-star territory despite the limited sonic range.
Some records earn their place through variety and craft. This one earns it through nerve.

'So always make me wonder / Always make me guess / & even if I ask you / Oh darling, don't confess.' That's a tortured soul for ya, the kind that this genre, like the blues, so effortlessly, joyfully manifests. These songs are so much darker than you could really imagine, but Loretta's voice, like Dolly's, like Patsy's, & yes, like Tammy's, has got so much energy - so much devoted body & soul - that you'd be wont to have a good time listening to these 12 classic tracks, even the most morose of 'em: '& the love that kept this old heart beating / Has been shattered by the closing of a door.' For lovers of contradictions - dialectical interplay & things that don't quite make sense - this is a feast. Yeah, she should leave him. That's the point now, isn't it?

A nice country/folk pop album that has some beautiful and simple arrangements. Her vocal talent is pretty great as well. Easy and pretty listen.

Girl 🫸

28 minutes of solid old school country music. I love it.

Mostly pretty boring. I just don't like slow country much.

Putain, je ne vais pas vous mentir, quand j'ai vu la pochette et le titre de cet album dans la liste du "Grand Livre", j'ai eu un réflexe de recul presque pavlovien. "Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)", sérieusement ? On dirait le titre d'une parodie du Saturday Night Live ou une caricature de redneck édenté jouant du banjo sur son perron. Moi qui me nourris quotidiennement de distorsions abyssales, de déflagrations industrielles ou de mélancolies urbaines, me voilà face à l'Amérique profonde, celle des champs de maïs, des pick-up trucks et des drapeaux étoilés. Je me suis dit : "Putain, ça va être trash...". Je m'attendais à une torture auditive, un truc dégoulinant de bons sentiments patriotiques ou de niaiserie sentimentale, le tout enrobé dans une sauce barbecue indigeste.

Et puis, comme souvent avec ce foutu projet des 1001 albums, je me suis pris une claque. Pas une claque violente, non, plutôt une petite tapette sur la joue, genre "Eh, réveille-toi mon vieux, t'as des préjugés gros comme un camion". J'ai posé le diamant sur le vinyle (ou cliqué sur play, on ne va pas se la jouer puriste), et au final, j'ai été agréablement surpris. Voir très agréablement surpris.

Dès les premières mesures, il y a un truc qui saute aux oreilles : la voix car il faut être honnête Loretta Lynn, ce n'est pas une chanteuse de karaoké de Nashville. Elle a une voix claire, puissante, une voix qui a vécu, une voix qui ne triche pas. C'est ce qu'on appelle le "terroir" dans le bon sens du terme. On sent la poussière, on sent la fatigue, mais on sent surtout une fierté inébranlable. Cet album sent bon la terre, l'authenticité, ici on est loin des productions aseptisées de la pop moderne ou même de la country-pop actuelle qui ressemble plus à du Céline Dion avec un chapeau de cow-boy. Là, c'est du brut, du vrai.

Ce qui m'a frappé, c'est que cet album n'a pas pris une ride. Il est sorti en 1967, rendez-vous compte et pendant que les Beatles planaient sur "Sgt. Pepper" et que le Velvet Underground explorait les bas-fonds new-yorkais, Loretta Lynn, elle, réglait ses comptes avec le patriarcat dans les cuisines de l'Amérique rurale. Parce que oui, il faut parler des textes. Le morceau titre, "Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)", c'est du punk avant l'heure, c'est une déclaration d'indépendance. En gros, elle dit à son mec : "Si tu rentres bourré, ne pense même pas à me toucher", c'est d'une modernité folle pour l'époque. On parle souvent du féminisme des années 70, mais Loretta était déjà sur le front, armée de sa guitare acoustique et de son franc-parler légendaire. Elle ne chante pas les fleurs bleues, elle chante la réalité crue des femmes de la classe ouvrière, celles qui doivent gérer un mari qui claque sa paie au bistro et qui revient la queue à l'air en espérant un câlin. Et elle, elle dit non. Putain, c'est fort.

Musicalement, j'avais une grosse appréhension. Car je déteste le "crin-crin", ce violon country, ce truc plaintif et aigu qui vrille les tympans, c'est habituellement rédhibitoire pour moi. C'est souvent ce qui me fait fuir ce genre musical, mais ici, miracle ! Les arrangements sont d'une finesse absolue. Le violon est là, certes, on ne peut pas faire de la country sans fiddle, mais il est suffisamment en retrait pour ne pas bouffer tout l'espace. Il souligne, il accompagne, mais il n'agresse pas. Il laisse la place à la guitare, à la rythmique et surtout à cette voix incroyable. La production d'Owen Bradley (le mec derrière les grands succès de Patsy Cline) est aux petits oignons. C'est propre, c'est carré, ça sert la chanson sans en faire des caisses.

Il y a une forme d'intemporalité dans cet album. C'est la preuve que la "bonne" country (et je précise bien la BONNE, pas la soupe commerciale) traverse les âges sans encombre. Pourquoi ? Parce qu'elle touche à des émotions universelles. La tristesse, la colère, la résignation, l'amour vache. Que l'on soit un gothique dépressif fan de Nick Cave ou un amateur de post-rock instrumental, on ne peut pas rester insensible à une telle sincérité. Quand Loretta chante, on la croit. On sait qu'elle a grandi dans une cabane, qu'elle est une "Coal Miner's Daughter" (fille de mineur), et qu'elle n'a pas appris la vie dans les livres mais à la dure.

J'ai passé un moment vraiment plaisant avec ce disque. C'est court (à peine 30 minutes), ça va droit au but, pas de solos interminables ou de digressions psychédéliques inutiles. C'est efficace et chaque morceau est une petite histoire, une vignette de vie. On passe de la revendication féministe à la ballade plus traditionnelle sans jamais s'ennuyer.

C'est marrant, en l'écoutant, je repensais à mes années chez le disquaire dans les années 90. Si un client m'avait demandé cet album à l'époque, je l'aurais probablement regardé de travers en lui tendant le dernier Mogwai ou le Godspeed You! Black Emperor et j'aurais eu tort. Le "Moi" de 25 ans était un petit con élitiste. Le "Moi" de 50 ans et des poussières réalise qu'il est passé à côté de quelque chose. Il y a une parenté étrange entre la noirceur de certains textes de country et la noirceur de l'indus ou du post-punk. C'est la même misère humaine qui est dépeinte, juste avec des instruments différents. Johnny Cash l'avait compris en reprenant Nine Inch Nails. Loretta Lynn, c'est un peu la même trempe. Une main de fer dans un gant de velours.

Alors non, je ne vais pas revendre toute ma collection de Current 93 pour m'acheter des santiags et un chapeau de cow-boy (faut pas déconner non plus), mais cet album va rester pas loin de ma platine. C'est le genre de disque parfait pour un dimanche matin, ou pour une soirée où l'on a envie de quelque chose de simple, d'humain, de direct.

Au final, je lui mets un beau 4 sur 5. C'est une note honnête pour un album qui a réussi l'exploit de me faire oublier mes préjugés et de me faire taper du pied (discrètement). Je le réécouterai avec plaisir, et c'est peut-être ça, la plus grande surprise de toute cette affaire. Comme quoi, on peut avoir usé ses fonds de culotte sur les bancs de la cold-wave et finir par apprécier une bonne vieille chanson de honky-tonk. La vie est pleine de surprises, et la musique aussi. Merci Loretta.