Music Has the Right to Children

Most of it is chill ambient music that doesn't really stand on its own legs, and some of it is distorted noise that wanted to make me throw my headset off. I am being extremely generous with this rating.

It's well made, well produced, beautiful and all that. It's just not really my type of thing however. 70 minutes of mostly passive, chill and laid back pieces with barely any singing isn't my type of thing. I can appreciate the work that went into it and as far as the genre goes this is one of my favorite albums in there. But I'd still rather listen to something a bit more active.

I dig the overall sounds and approach of this album. People treating it like it’s the worst thing ever is a bit dramatic, in my opinion. That said, pretty much all of the songs that exceed four minutes overstay their welcome a bit for me, especially for a style of music that’s not inherently my favorite. It may not have the highest ceiling to grow in my ranks, but there is most certainly room for growth, and I’m actively interested in returning to this.

3/5

Not a fan of electronic music

Masterpiece.

Maybe the perfect work album. Have enjoyed this one for a quite a long time. 4.5/5

The ambient stuff I can't really go wrong with, but they don't do enough for me to seek them out to listen to again.

It's nice and calm, but boring. Goes on for too long too

I actually like electronic music. It can also be repetitive. But I can't do much with this album by a band I've never heard before. It might be suitable as a background soundtrack. But even for that I find it too boring. No, this album didn't bother me, but I wouldn't have missed anything in life if I hadn't listened to it. 3/5

I know this is a legendary album but I really did not care for a single song. I typically dig ambient, droney, or slower stuff but this felt frankly sluggish.

That was a cool and interesting experience.

Quite sad when you are at a bonfire and you just can't make the flame bigger.

what have I even been listening to this entire time? Open The Light is really good. Super weird ambient album, though I really dug it.

A contender for my favourite album. It slowly grew on me when I first heard it, each listen revealing more texture and layers. It's dreamy and nightmarish, ambient but danceable, analog and digital.

Music Has The Right to Children (... What a dumb name) by Boards of Canada (... Which is actually a fucking Scottish electronica band who uses "vintage synthesizers, and degraded analog production.... Fuck). This is like elevator rave music. Whenever an album summary mentions "found sound" I cringe. That just means they spent time wailing on different materials to see what it sounded like. Like in the song Turquoise Hexagon Sun. Fairly straightforward trip hop beat.... Ok..... Then they overlay it with the sounds of a crowd of people playing fucking pinball it sounds like..... Wtf. This was very ethereal, lo-fi sound that kinda lulled you into a trance. There were songs that worked, and ones that were just awful. Overall feeling: meh.

Favourite songs: Telephasic Workshop, Turquoise Hexagon Sun, Roygbiv, Sixtyten, Rue the Whirl

Least favourite songs: The Color of the Fire (...That's not creepy at all...wtf?!? ), Aquarius (random counting.... And children laughing... Annoying as fuck)

3/5

Really a transcendent and flawless album from front to back. 5/5

En 1998, la musique électronique était une adolescente hyperactive et un peu vulgaire. Le Big Beat des Chemical Brothers et de Fatboy Slim faisait trembler les murs des clubs avec des beats gras et des sirènes hurlantes. C'était l'époque de l'efficacité, de l'hédonisme un peu crétin, une course à l'énergie pure. Et puis, du fin fond de l'Écosse, est arrivée une anomalie, un disque sorti sur Warp, le label des têtes chercheuses comme Aphex Twin, mais qui ne sonnait comme rien de connu. Sa pochette était étrange, une photo de famille délavée, presque fantomatique, comme retrouvée dans le grenier d'une maison abandonnée. Son nom : Boards of Canada. Son titre : "Music Has the Right to Children". Et son contenu : un putain de chef-d'oeuvre.

Il faut être clair : cet album n'est pas un disque, c'est une machine à remonter le temps. Mais une machine détraquée, qui ne vous ramène pas à un souvenir précis, mais à la sensation même du souvenir. C'est ça, le coup de génie des deux frères, Michael Sandison et Marcus Eoin, ils ont créé une musique qui sonne comme une mémoire collective, comme le fantôme de notre enfance à tous.

Comment ils ont fait ça ? Avec une alchimie sonore unique, à la fois simple et incroyablement complexe. Les beats sont lents, souvent inspirés du hip-hop des années 80, mais comme passés à la machine à laver, déformés, ralentis. Ils ne vous font pas danser, ils vous bercent, ils vous donnent le rythme d'une balançoire qui grince doucement. Les mélodies au synthétiseur sont d'une simplicité désarmante, enfantines, mais toujours légèrement désaccordées, comme un vieux jouet qui n'a plus de piles. C'est cette imperfection, cette "chaleur froide", qui donne au disque sa couleur si particulière. C'est le son d'une cassette VHS qu'on aurait regardée cent fois, d'un documentaire sur la nature des années 70, d'une émission pour enfants entendue depuis une autre pièce.

Et puis il y a ces voix, des bribes de voix d'enfants, des phrases prononcées par des ordinateurs aux accents métalliques. Sur "Aquarius", on entend un sample de Sesame Street qui compte les couleurs, et ça n'a rien de mignon. C'est étrange, presque angoissant, on a l'impression d'entendre les fantômes de la télévision de notre enfance, piégés dans les circuits de la machine.

"Music Has the Right to Children" ne vous rappelle pas votre enfance, il vous rappelle le sentiment d'avoir eu une enfance. C'est une mélancolie universelle, douce et profonde.

Des morceaux comme "Roygbiv" sont d'une beauté à tomber par terre. En moins de trois minutes, avec une mélodie d'une pureté cristalline et un beat nonchalant, ils arrivent à vous submerger d'une émotion indéfinissable. C'est une nostalgie sans objet, une tristesse heureuse. Contrairement à beaucoup de disques électroniques de l'époque, celui-ci ne demande aucun effort, on se laisse glisser dedans comme dans un rêve. Il n'y a pas de morceau faible, pas de moment de rupture. C'est un flux continu, un voyage de 60 minutes dans les limbes de la mémoire.

Cet album est devenu, à juste titre, un élément important de la musique électronique, il a influencé des centaines d'artistes et créé un sous-genre à lui tout seul. Mais personne n'a jamais réussi à recréer cette magie si particulière. Beaucoup ont copié les sons, les synthés analogiques, les beats ralentis. Mais personne n'a réussi à copier l'âme.

C'est un disque hors du temps, parce que son sujet, le souvenir, est intemporel. Il est aussi glacial que la pochette le suggère, mais c'est la froideur d'une vitre sur laquelle on vient dessiner avec son doigt, réchauffée par la buée de notre propre souffle. C'est un pur moment de bonheur, mais un bonheur teinté de la conscience aiguë que le temps passe et que les enfants que nous étions ont disparu pour de bon.

Un disque qui ne vous rend pas triste, mais qui vous rappelle que vous l'avez été un jour, et que c'était beau. Un chef-d'oeuvre absolu, hanté et magnifique. 4 sur 5.

The highlight here is Roygbiv, but maybe that's because I've heard it before and built some familiarity. Otherwise, I generally like it, but it's a bit background music-y.

Sähköisen kuuntelumusan klassikoita, ja vieläkin kolisee mainiosti. 5/5.

Enjoyed this, laid back electro sound, but not sure I’ll ever come back to it,

Elektronische muziek in de categorie 'vaag'. Al blijft het muzikaal. Ik had het volgens mij al eerder geschreven. Ik had jaren lang The Orb in mijn playlist en dat was ruim voldoende. Het had net zo goed ook dit kunnen zijn.