Queens of the Stone Age

Heavy, hypnotic riffs abound......

I like it! My one complaint is that it gets fairly repetitive across the 60 minute runtime, but it's a solid debut and I'm optimistic for whenever we get their other album on the list.

Standouts: Regular John • Walkin on the Sidewalks • You Would Know • Hispanic Impressions • Spiders and Vinegaroons

This is an interesting one as this is absolutely the wrong QotSA album to pick for this list. One of the most egregious examples of malpractice when it comes to picking albums for this list (Dimery also got the wrong Foo Fighters, Slipknot, Gorillaz, System of a Down, and Daft Punk albums, to name a few).

Songs for the Deaf should have 100% been the pick, or MAYBE Like Clockwork...

That said, this is a solid desert/space rock album with a very unique vibe even within QotSA's discography. Does feel a bit rough around the edges, and after this QotSA would build towards better and more popular stuff.

I do like Queens of the Stone Age, but this album feels a little generic relative to the rest of their discography

Been a long time since I actually sat and listened to QOTSA, I remember being sort of lukewarm on them. We shall see.
It's sort of monotonous and generic. The same power chords droning through each song, which is typical of stoner rock I suppose. But a few good guitar parts here and there. I don't particularly like the vocals but they're listenable. If I just heard this playing in the wild somewhere I don't think it would really catch my attention. It was fine for a listen through, but I only saved Mexicola to my likes and I don't think this would make me want to listen to more from them. I can see why a lot of people would really like this though. 2.5/5

Another band that I used to absolutely adore when I was younger, but it just doesn't do all that much for me now. It was fun revisiting this heavy, sludgy desert rock, but I don't think it's convinced me to return any more frequently. Still a solid album though!

This is a killer rock and live band, it's loud, fun, makes you want to headbang until your neck can't take it anymore

A few months ago, I went to a Queens concert. It was fun. I wasn't familiar with their debut album, so I was curious. Well, if I had only heard that album, I wouldn't have paid any further attention to the band. Then I would have missed out on something. Fortunately, things turned out differently. 3/5

Songs for the deaf is probably a better album, but I've never heard their debut, so I'm excited.
Off the bat, already love their energy, but they get more polished in later albums. Last few tracks felt too experimental for me and made my ears physically uncomfortable. 4*
Highlights: walking on the sidewalks

Don't remember the last time I listened to this record. Definitely a banger. Gonna need to remember to spin this album more often.

This is #day427 of my #1001albumsyoumusthearbeforeyoudie challenge, and… I've always overlooked this band. Not sure why. I've been aware of their existence, but I've never felt the urge to dive in. I had a brief infatuation with stoner/desert rock about ten years ago (think Get Your Gun), and that was that. Now that I've heard this record, there's little that draws me back. This is a 2 out of 5. Looking forward to #day428.

This album has the makings of a varsity athlete.

No

Maan i loved this one. Didnt think id like it this much. Loved the bass sounds. I would think this is a 4 star album but in the end i just dont have anything bad to say ab it.

I like their sound but a bit samey. Don’t think this one deserved a spot.

It was a bit same-y, but I liked it.

Maybe they should go back to the Stone Age

I actually like Rock, but this got pretty annoying.

No character, no split second sense of pop profundity, just a droned out mashup of Radiohead and Jane's Addiction: the bad philosophizing, the bad hard rock. It's not stoner rock - it's not even pointless pop - it's bland and entirely burnt out: I like stoners who're still getting something out of it. Besides, in '98, hip-hop was the thing: Big Pun's Capital Punishment, anyone? Worse than Pearl Jam, Alice in Chains: those guys are in a rut they're trying to escape; these braindeads are in a rut they think is a groove: 'Hispanic Impressions.' Some interesting instrumental moments towards the end, but mostly a yard-age of gar-bage.

Sortir de l'ombre d'un groupe aussi mythique que Kyuss n'est pas une mince affaire. En 1998, lorsque Josh Homme dissout le monstre fondateur du stoner rock, le monde du rock lourd retient son souffle. Que pouvait-il bien advenir après avoir défini un genre tout entier, basé sur des amplis poussés à leur paroxysme, des riffs sabbathiques noyés dans la fuzz et l'immensité suffocante du désert californien ? La réponse est arrivée sous la forme d'un album sobrement intitulé "Queens of the Stone Age", une déclaration d'intention aussi déroutante que fascinante. Cet album fondateur est une oeuvre paradoxale : une machine de guerre rythmique d'une efficacité redoutable, dotée de mélodies hypnotiques, mais dont la précision quasi chirurgicale et la froideur calculée peuvent laisser l'auditeur à la lisière de l'expérience, admiratif mais pas entièrement conquis.

Il est impossible d'analyser ce premier opus sans le comparer à son prédécesseur spirituel. Là où Kyuss était organique, boueux, expansif et presque incontrôlable, "Queens of the Stone Age" est tout son contraire : sec, épuré, incroyablement focalisé. Josh Homme, désormais seul maître à bord (ou presque, avec le batteur Alfredo Hernández), semble avoir volontairement pris le contre-pied de son passé. Il abandonne la lourdeur sludgy pour un son qu'il qualifiera lui-même de "robot rock". Et l'image est parfaite. L'album sonne comme une mécanique bien huilée, un moteur V8 qui tourne à un régime constant, puissant mais sans les soubresauts sauvages de la fureur adolescente. C'est là que réside sa première grande force, la section rythmique.

La batterie d'Alfredo Hernández est un modèle du genre. Elle est à la fois puissante et incroyablement carrée, presque métronomique. Son jeu, influencé par le krautrock allemand de groupes comme Can ou Neu!, pose des fondations implacables sur lesquelles tout le reste peut se construire. Les lignes de basse, assurées en grande partie par Homme lui-même, ne sont pas en reste. Elles sont le ciment qui lie la batterie aux guitares, créant un groove monolithique, une pulsation qui vous prend aux tripes. Sur des titres comme "Regular John" qui ouvre l'album, ou "Walkin on the Sidewalks", cette synergie est palpable. Le squelette de chaque morceau est d'une solidité à toute épreuve. L'album est un monstre de groove, une leçon de rock'n'roll minimaliste et percutant.

Par-dessus cette fondation, Homme déploie son génie mélodique. Les riffs sont la seconde grande réussite de l'album. Ils sont simples, répétitifs, presque hypnotiques. Ils s'insinuent dans votre esprit et y restent, comme des mantras électriques. "If Only" ou "Avon" sont des exemples parfaits de cette science du riff efficace, qui ne cherche pas la complexité technique mais l'impact direct. La guitare, avec sa sonorité si particulière, moins grasse que chez Kyuss mais tout aussi reconnaissable, tisse des toiles mélodiques entêtantes. Même le chant de Homme, plus en retrait, presque aérien, fonctionne comme une couche mélodique supplémentaire qui flotte au-dessus du maelström instrumental.

Mais la perfection mécanique a un coût : l'émotion brute. L'album est brillant, mais il est froid. Sa production, volontairement sèche et compressée, renforce cette impression de distance. On admire la performance, la précision, l'intelligence de la construction, mais on peine à ressentir la vulnérabilité, la faille, l'étincelle de folie qui rend un album véritablement attachant. La répétition, qui est une force hypnotique, peut aussi devenir pour certains une barrière. Les morceaux se déroulent avec une logique implacable, mais ils semblent parfois manquer de ces aspérités, de ces accidents heureux qui font la chaleur d'un disque.

"You Can't Quit Me Baby", avec ses presque sept minutes, est emblématique de ce paradoxe. Le morceau est un tour de force de tension et de répétition, une longue montée en puissance qui peut soit vous transporter dans une transe, soit vous lasser par son caractère obsessionnel. C'est un album qui semble dire : "Voici mon groove. Prenez-le ou laissez-le." Il ne fait aucun effort pour séduire l'auditeur, il impose sa vision avec une confiance presque arrogante. Cette démarche, si elle est artistiquement respectable, peut légitimement laisser une partie du public sur le bas-côté, comprenant intellectuellement la démarche sans pour autant y adhérer viscéralement.

En conclusion, l'album "Queens of the Stone Age" n'est pas un disque qui cherche à plaire. Il impose sa vision avec une confiance absolue. C'est une oeuvre qui demande à être apprivoisée. Une fois que l'on a percé le secret de sa mécanique, on ne trouve pas un coeur froid, mais un moteur brûlant d'une intensité nouvelle. Ce n'était pas seulement la naissance d'un groupe, c'était l'invention d'un son. Un son qui, loin d'être une simple curiosité, allait profondément marquer les deux décennies suivantes. La note de 4 sur 5 lui rend justice : c'est un classique, un chef-d'oeuvre d'épure et de puissance hypnotique qui a su, avec le temps, prouver son caractère indispensable.

That was ok. First listen to this band.